Ivete Sangalo diz que artista não é priorizado e critica "business" do axé.

Depois de Saulo Fernandes dizer que o "sistema axé está gasto", a cantora Ivete Sangalo criticou ontem (30) a maneira como os músicos e artistas do ritmo são tratados pelos empresários do ramo musical. Segundo a baiana, o artista "não é ouvido e está dominado". "O artista não é priorizado dentro do esquema axé, não é priorizado no business da música. Muitos artistas estão começando e não sabem qual vai ser o rumo de suas carreiras e são dominados por esse receio", disse ela após show no segundo dia do Festival de Verão. Ivete não se incluiu nesse problema, mas acredita que a ânsia por seguir carreira solo – o caso de Bell Marques (Chiclete com Banana), Alinne Rosa (Cheiro de Amor), Léo Santana (Parangolé) - aconteça por falta de valorização do artista. "É muito fácil dizer para o músico que ele não precisa saber de nada e insistir que ele vai continuar sem saber nada. E dizer ainda: 'Continua cantando porque essa é uma grande oportunidade para você'", falou a cantora. Já a cantora Margareth Menezes disse que o problema atual do axé está na "falta de compartilhar coisas novas". "É preciso de uma renovação, é preciso deixar coisas novas acontecerem. O problema é que existe uma necessidade de tratar o axé como algo generalizado. E esquecem que a Bahia sempre foi padrão de variação musical", afirmou ela, que canta desde 1986. Com o intuito de promover diversidade musical, Margareth apoia a saída de Saulo Fernandes da banda Eva no ano passado e acredita que esse é um dos passos para abrir as portas para um novo axé. "Agora Saulo enriqueceu. Temos que dar espaço para esse tipo de talento, por exemplo", disse. "O sistema do Carnaval está engessado" Assim como Saulo Fernandes, Margareth acha que a fórmula do Carnaval atual está ultrapassada. "O sistema do Carnaval está engessado. Esse sistema precisa ser mais descompromissado, como era antes, mais cultural. Isso é um apelo que faço há muitos anos", afirmou ela. E acrescenta: "Precisamos trazer uma liberdade para o Carnaval deixar um espaço mais amplo e mais aberto para a gente se manifestar de todas as formas". No entanto, Ivete Sangalo acredita que essas mudanças venham naturalmente ao passar dos anos. "O Carnaval vai mudando. Há dez anos não tinha os camarotes, hoje tem. Daqui dez anos não vai ter mais porque existem outras válvulas de escape. Vejo uma transformação natural do Carnaval. Outros circuitos vão existir e outros artistas também. É um ciclo", finalizou a cantora. FONTE: UOL

Madonna e Miley Cyrus vão cantar juntas em acústico.

O mundo pop está prestes a adicionar mais uma comentada apresentação em seu controverso histórico. Dessa vez, a veterana Madonna será a convidada especial de Miley Cyrus no Acústico MTV, que será gravado nesta terça-feira e vai ao ar no canal americano na noite de quarta-feira. A previsão é que o programa seja exibido na MTV Brasil no dia 6 de fevereiro, às 22 horas. Segundo uma fonte ouvida pelo site E!, as duas já ensaiaram nesta última segunda-feira em Los Angeles. Ainda não há informações sobre o que elas devem cantar. Um comunicado divulgado pela MTV avisa que alguns convidados podem aparecer de surpresa, logo, Madonna pode não ser a única a unir forças com a ex-Hannah Montana. Miley protagonizou alguns dos momentos mais comentados do último ano, como a apresentação do Video Music Awards (VMA), onde mais rebolou do que cantou no palco com o Robin Thicke, e no Europe Music Awards (EMA), outra premiação da MTV, em que a estrela pop acendeu um cigarro de maconha enquanto aceitava um dos prêmios. Já Madonna dispensa apresentações e, apesar de seu extenso currículo, gosta de se unir a jovens fãs, como fez com as discípulas Britney Spears e Christina Aguilera, no VMA, em 2003. No último domingo, a cantora subiu ao palco do Grammy com a dupla Macklemore & Ryan Lewis. FONTE: VEJA.COM

Após Grammy, Daft Punk se fortalece como o maior nome da música eletrônica.

A banda francesa Daft Punk, grande vencedora dos prêmios Grammy 2014, tem um faro aguçado para o marketing que permitiu à dupla tornar-se um fenômeno mundial sem mostrar o rosto e leva em frente há mais de 20 anos a arte de misturar música pop e eletrônica. Thomas Bangalter, que acaba de completar 39 anos, e Guy-Manuel de Homem Christo, de quase 40, se conheceram no pátio do colégio onde fizeram o ensino médio em Paris. Tinham apenas 17 e 18 anos quando criaram o Daft Punk, em 1993, e o nome da dupla veio de uma expressão usada por uma prestigiosa revista inglesa especializada em música para comentar o primeiro trabalho de sua banda anterior, o Darlin: "punk tonto". Três anos depois, graças a hits como "Da Funk/Rollin" e "Sratchin", as portas das boates europeias se abriram. Com a chegada ao mercado de equipamentos que permitem gravar em casa, a um custo menor, a música eletrônica vive um novo boom, especialmente na França. Uma nova geração usa essas ferramentas integrando elementos trazidos de outras culturas musicais, como o rock, o pop ou o rap. Ao lado da dupla de house Cassius e da banda Air, o Daft Punk se tornou uma referência do "toque francês", como são chamados os álbuns de música eletrônica francesa que seduzem os anglo-saxões. Em 1997, a dupla lançou seu primeiro álbum, "Homework", com muitas influências do house e do tecno. O disco inclui seu primeiro grande sucesso, "Around the World", que os catapultou para as pistas de dança de todo o mundo. Cinco anos mais tarde, seu segundo álbum, "Discovery", faz uma volta às músicas da década de 1980, ao pop e ao disco. O sucesso foi imediato e enorme. O disco transformou a cena musical do início dos anos 2000 e o estilo foi muito imitado. "Human After All", terceiro trabalho da dupla, lançado em 2005, trouxe um lado mais sombrio e mais rock, e foi um fracasso comercial. Desde o início os dois franceses fizeram do marketing um componente integrado a seu processo criativo, com uma ideia muito simples: manter o mistério. Os Daft Punk nunca mostram seu rosto, aparecem pouco na televisão - sua presença na entrega dos Grammy não ocorria desde 2008 - e poucos discos foram lançados ao longo da carreira. Resultado: cada uma de suas aparições é um grande acontecimento e seus capacetes de robô se tornaram uma marca registrada. Hoje consagrados como grandes estrelas, aproveitam ainda mais dessa ideia genial, que os permite seguir levando uma vida normal. Para "Random Access Memories", lançado em maio de 2013, os franceses levaram ao extremo sua estratégia de marketing, criando um verdadeiro frisson em torno de seu lançamento. O álbum apareceu regularmente entre os três melhores do ano, segundo críticos de todo o mundo, da "Inrockuptibles", na França, à revista "Rolling Stone", dos Estados Unidos. A faixa "Get Lucky", em parceria com Pharrell Williams, foi o maior sucesso de 2013. Além disso, o álbum vendeu mais de 3 milhões de exemplares em todo o mundo. FONTE: UOL

Ne-Yo desembarca em Belém para um grande show de música pop.

Belém recebe mais um grande show internacional. No dia 6 de fevereiro, o cantor norte-americano Ne-Yo desembarca para mostrar ao público paraense seu mais novo trabalho, 'R.E.D.'. A apresentação acontece no Hangar Centro de Convenções e Feiras da Amazônia e os ingressos já estão à venda. Ne-Yo é considerado um dos maiores fenômenos do pop mundial e é reconhecido pelo seu talento musical, que já lhe rendeu três Grammy Awards, e por suas performances no palco. Em destaque em seu repertório, 'Let Me Love You' e 'Lazy Love', canções de 'R.E.D.' (Realizing Every Dreams), quinto álbum de estúdio do cantor, lançado em 2012, inspirado em suas experiências pessoais. Além dos novos hits, os fãs do cantor poderão conferir grandes sucessos de sua carreira como 'Because of You', 'Miss Independent', 'Sexy Love', 'Beautiful Monster', 'So Sick', 'Closer', entre outros, e os sucessos de parcerias com David Guetta e Calvin Harris como 'Play Hard' e 'Let's Go'. A festa também contará com o duo JetSet Live e mais o DJ Chriss DB feat. Daniel Lopes. Ingressos - primeiro lote: Área Vip - R$ 100 Arena - R$ 50 Camarote (10 lugares) - R$3.500. Serviço: Ne-Yo se apresenta em Belém no dia 6 de fevereiro, a partir das 21h, no Hangar Centro de Convenções e Feiras da Amazônia (Avenida Dr. Freitas s/n - Marco). Ingressos à venda nas Centrais (Braz e shoppings) e Lojas Zefirelli. Mais informações: (91) 3239-7766. FONTE: ORM NEWS

Edição coloca Ivete e Claudia Leitte lado a lado em clipe.

Após o dueto feito por Ivete Sangalo e Claudia Leitte para a campanha de uma lâmina de barbear feminina ter vazado na internet, foi a vez de o videoclipe de Deusas do Amor chegar ao YouTube para ressaltar a “união” das duas cantoras de axé. União patrocinada pelo anunciante, é claro. Conhecidas por nutrirem uma rivalidade acirrada no mercado do axé, as duas aparecem lado a lado no clipe, por obra da edição de vídeo. Com coreografias contidas e takes que valorizam as pernas de ambas, Ivete e Claudia aparecem apenas em cenas individuais, quando estão gravando -- ou apenas encenando -- os versos e refrões da canção em seus respectivos lugares dentro de um estúdio. Ivete e Claudia já haviam se cruzado no final de 2013 para a gravação do comercial dessa mesma marca. Para atuar na peça, cada uma ganhou 1,5 milhão de reais. O valor recebido para gravar a música, e se haverá um pagamento à parte do já acordado, ainda não foi revelado. Já o valor cultural da faixa nem vale a pena comentar. FONTE: VEJA.COM

Dono de álbum do ano, Daft Punk sai consagrado do Grammy com cinco prêmios.

A dupla de música eletrônica Daft Punk, formada pelo luso-francês Guy-Manuel de Homem-Christo e pelo francês Thomas Bangalter, saiu consagrada do Grammy Awards 2014 vencendo todos os cinco prêmios aos quais concorria, incluindo o de álbum do ano por "Random Access Memories". Lançado em maio último, o disco figurou em praticamente todas as listas de melhores de 2013, e em um resultado justo venceu a maior premiação de música, que aconteceu na noite de domingo (26) em Los Angeles. Além de melhor álbum do ano, prêmio que foi apresentado por Alicia Keys, Olivia Harrison e Yoko Ono-- as duas últimas, viúvas dos Beatles George Harrisson e John Lennon, respectivamente --, a dupla subiu ao palco mais duas vezes para receber o gramofone. Vestidos com capacetes semelhantes aos usados pelos Stormtroopers --os soldados do vilão Darth Vader na saga "Star Wars"--, Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter apenas acenaram para a plateia ao receber também os troféus de melhor performance pop de dupla e melhor gravação do ano, ambas pelo megahit "Get Lucky". Fora da transmissão televisionada, a dupla ainda ganhou melhor álbum de música eletrônica/dance e a categoria técnica de melhor engenharia de som de álbum não-clássico. Música síntese da nova fase da dupla, "Get Lucky" marcou 2013 e foi responsável por uma das melhores apresentações da noite. Com os já conhecidos colaboradores Pharrell Williams (coroado com o prêmio de produtor do ano) e o guitarrista Nile Rodgers, o Daft Punk conseguiu colocar Stevie Wonder no palco. O repertório foi dividido entre trechos de "Another Star", sucesso dos anos 70 de Wonder; "Le Freak", com riff marcante de Rodgers; e "Get Lucky" e "Lose Yourself to Dance", ambas da dupla de música eletrônica. Se ficou alguma dúvida sobre a coroação do Daft Punk basta ver a quantidade de estrelas da música que celebraram e dançaram ao som do show. Beyoncé, Jay-Z, Katy Perry e até a velha guarda de Liverpool Paul McCartney e Ringo Starr arriscaram passinhos e acompanharam com palmas. Yoko Ono ganhou, instantaneamente, gifs e vídeos da sua performance na plateia. Essa foi a primeira vez em seis anos que a dupla francesa apareceu na TV, desde que tocou no Grammy de 2008 com Kanye West. Também foi a estreia ao vivo das músicas do aclamado disco, que eles nunca haviam apresentado em público. Por pouco, a festa do Daft Punk não foi estragada por novatos na música e no próprio Grammy. "Get Lucky" ganhou gravação do ano (prêmio concedido ao artista, ao produtor, ao engenheiro de som), mas a canção de 2013 (contemplada ao compositor) ficou para a neozelandesa Lorde, com a irônica "Royals". Ella Maria Lani Yelich-O'Connor, o nome verdadeiro da cantora de apenas 17 anos, também venceu como gravação pop solo. A dupla formada pelo rapper Macklemore e pelo produtor Ryan Lewis, que concorria a sete prêmios, faturou quatro importantes troféus: melhor álbum de rap por "The Heist", melhor canção de rap por "Thrift Shop" (com participação do cantor Wanz), melhor performance de rap também por "Thrift Shop" e artista revelação. No gênero, não sobrou quase nada para Jay-Z. O rapper de 44 anos acabou ficando com apenas um prêmio das nove indicações: melhor colaboração de rap com "Holy Grail", em parceria com Justin Timberlake. Macklemore & Ryan Lewis também fizeram uma apresentação marcante no Grammy deste ano ao celebrarem um casamento coletivo com 34 casais e defenderem a união de pessoas do mesmo sexo, a única bandeira política erguida no palco da premiação. Queen Latifah deu a bênção aos noivos. "Estamos aqui para celebrar o amor e a harmonia", disse ela durante a canção "Same Love", que desde o ano passado virou hino da queda do Doma (Defense of Marriage Act) -- lei que negava direitos constitucionais a casais do mesmo sexo nos Estados Unidos. "Declaro vocês casados", disse para as dezenas de casais que trocaram alianças e beijos perto do palco. Foi quando Madonna apareceu vestida toda de branco, com um chapéu, e fechou a "cerimônia" com "Open Your Heart", seu sucesso de 1986. Sem Beatles Uma apresentação que tinha tudo para ser histórica foi o reencontro de Paul McCartney e Ringo Starr. Os Beatles ganharam a distinção Recording Academy Lifetime Achievement, uma homenagem ao conjunto da obra da banda, mas nenhuma música dos fab four foi tocada durante a apresentação. Ringo defendeu a sua "Photograph" sozinho e mais tarde se juntou a Paul para "Queenie Eye", do último disco do baixista. "New", o último álbum de Paul, não rendeu prêmios ao músico, mas ele subiu ao palco e ganhou o gramofone pela jam feita com os integrantes do Nirvana, Krist Novoselic e Dave Ghrol, "Cut me Some Slack", uma canção feita de improviso, para o documentário produzido por Dave, "Some City". Dois representantes do rock clássico antigo também deram as caras na premiação: o Black Sabbath ganhou um prêmio por melhor performance de metal com "God Is Dead", do disco "13". E o extinto Led Zeppelin venceu o prêmio de melhor álbum de rock pelo registro ao vivo "Celebration Day". Os representantes do Brasil no Grammy 2014, os paulistanos do Trio Corrente levaram o gramofone de melhor álbum latino de jazz por "Song For Maura". O Grammy 2014 premiou artistas da música em 82 categorias, mas apenas dez delas foram televisionadas. A academia considerou elegíveis lançamentos entre 1º de outubro de 2012 a 30 de setembro de 2013. Por isso discos de dois anos atrás, como "Red" (Taylor Swift) e "Unorthodox Jukebox" (Bruno Mars), puderam entrar na votação e o álbum-surpresa de Beyoncé, o autointitulado lançado em 13 de dezembro do ano passado, ficou de fora. Confira os vencedores nas principais categorias do Grammy Awards 2014: Álbum do ano "Random Access Memories" - Daft Punk Canção do ano "Royals" - Lorde Gravação do ano "Get Lucky" - Daft Punk com Pharrell e Nile Rodgers Artista revelação Macklemore & Ryan Lewis Melhor performance pop de duo ou dupla "Get Lucky" - Daft Punk e Pharrell Melhor performance solo pop "Royals" - Lorde Melhor álbum instrumental pop "Steppin' Out" - Herb Alpert Melhor álbum vocal pop "Unorthodox Jukebox" - Bruno Mars Melhor álbum country "Same Trailer Different Park" - Kacey Musgraves Melhor canção de dance "Clarity" - Zedd Featuring Foxes Melhor álbum de música eletrônica/dance "Random Access Memories" - Daft Punk Melhor álbum pop vocal tradicional "To Be Loved" - Michael Bublé Melhor performance de rock "Radioactive" - Imagine Dragons Melhor performance de metal "God Is Dead?" - Black Sabbath Melhor canção de rock "Cut Me Some Slack" - Compositores: Dave Grohl, Paul McCartney, Krist Novoselic e Pat Smear (Paul McCartney, Dave Grohl, Krist Novoselic, Pat Smear) Melhor álbum de rock "Celebration Day" - Led Zeppelin Melhor álbum de música alternativa "Modern Vampires Of The City" - Vampire Weekend Melhor clipe "Suit & Tie" – Justin Timberlake e Jay Z Melhor performance tradicional de R&B "Please Come Home" - Gary Clark Jr. Melhor canção de R&B "Pusher Love Girl" – compositores: James Fauntleroy, Jerome Harmon, Timothy Mosley e Justin Timberlake (Justin Timberlake) Melhor álbum urbano contemporâneo "Unapologetic" - Rihanna Melhor álbum de R&B "Girl On Fire" - Alicia Keys Melhor performance de rap "Thrift Shop" - Macklemore & Ryan Lewis Featuring Wanz Melhor colaboração de rap "Holy Grail" - Jay Z Featuring Justin Timberlake Melhor álbum latino de pop "Vida" – Draco Rosa Melhor álbum latino de rock, urbano ou alternativa "Treinta Días" – La Santa Cecilia Melhor álbum latino tropical "Pacific Mambo Orchestra" – Pacific Mambo Orchestra Melhor álbum de bluegrass "The Streets of Baltimore" – Del McCoury Band Melhor álbum de blues "Get Up!" – Ben Harper com Charlie Musselwhite Melhor álbum de folk "My Favorite Picture of You" – Guy Clark Melhor canção de rap "Thrift Shop" – Compositores: Ben Haggerty & Ryan Lewis, (Macklemore & Ryan Lewis) Melhor álbum de rap "The Heist" - Macklemore & Ryan Lewis Melhor performance solo country "Wagon Wheel" - Darius Rucker Melhor performance country em duo ou grupo "From This Valley" - The Civil Wars Melhor canção country "Merry Go 'Round" – Compositores: Shane McAnally, Kacey Musgraves & Josh Osborne (Kacey Musgraves) Melhor álbum de reggae "Ziggy Marley in Concert" - Ziggy Marley Melhor álbum de world music Empate: "Savor Flamenco" – Gispsy Kings "Live: Singing For Peace Around The World" – Ladysmith Black Mambazo Melhor álbum de new age "Love's River" - Laura Sullivan Melhor álbum improvisado de jazz "Orbits" - Wayne Shorter Melhor álbum vocal de jazz "Liquid Spirit" - Gregory Porter Melhor álbum de jazz instrumental "Money Jungle: Provocative In Blue" - Terri Lyne Carrington Melhor álbum conjunto de jazz "Night In Calisia" - Randy Brecker, Wlodek Pawlik Trio & Kalisz Philharmonic Melhor álbum latino de jazz "Song For Maura" - Paquito D'Rivera And Trio Corrente Melhor DVD de música "Live Kisses" – Paul McCartney Melhor trilha sonora para cinema "007 - Operação Skyfall" – Thomas Newman Melhor canção escrita para mídia visual "Skyfall" – Adele, para "Skyfall" Melhor engenharia de som de álbum não-clássico "Random Access Memories" - Daft Punk FONTE: UOL

Após seis anos de separação, Ira! confirma nova turnê em maio.

Após seis anos de brigas e projetos paralelos, o Ira! confirmou sua volta aos palcos. O grupo sairá em turnê em maio, capitaneado por vocalista Nasi e pelo guitarrista Edgard Scandurra. "Já tinha me reconciliado com o Edgard em outubro do ano passado, e participei com ele de um show beneficente que estava produzindo em uma escola paulistana para crianças com necessidades especiais. Foi muito emocionante. Nosso prazer foi tão grande que começamos a conversar sobre essa possibilidade", contou Nasi. A banda paulistana formada em 1981 se separou no fim de 2007 após desavenças entre Edgard, Nasi e Airton Valadão Júnior, irmão do cantor e ex-empresário do grupo. "Sentamos e discutimos o que queríamos e o que não queríamos no show, incluindo como deveria ser nosso relacionamento, que esperamos que agora seja mais maduro." Em outubro do ano passado, os dois se reuniram pela primeira vez em um palco durante um show beneficente em São Paulo. O show teve repertório do Ira! e participação de Paulo Ricardo, do RPM, que foram acompanhados por Daniel Scandurra (baixo) e Felipe Mello (bateria). Da formação clássica, a nova banda contará apenas com Nasi e Scandurra. Os demais postos serão preenchidos por músicos dos projetos paralelos da dupla. A decisão inspirou o nome da turnê: "Núcleo Base". "Temos nossas carreiras solo, que são coisas definitivas. Mas agora vamos dar prioridade para esses shows e matar essa saudade." Segundo o vocalista, a ideia é passar pelos principais Estados brasileiros durante dois anos, com cerca 200 shows até 2015, começando por São Paulo. Uma excursão nos moldes da turnê do bem-sucedido "Acústico MTV", lançado em 2004. O repertório incluirá faixas dos 13 álbuns de estúdio do Ira!, possivelmente com a inclusão de duas ou três inéditas, que devem ser divulgadas pela internet. "O Edgard já me passou uma música. Estava de férias no litoral e ele mandou por e-mail uma ideia que achei muito bacana." Por enquanto, ainda não há previsão para o lançamento de um novo trabalho de estúdio, que seria o primeiro desde 2007. FONTE: UOL

George Michael anuncia data de lançamento de 'Symphonica'.

O cantor britânico George Michael anunciou recentemente em sua página oficial no Facebook, que o disco "Symphonica" será lançado no dia 17 de março. O álbum, que já está em pré-venda, trará hits de George Michael, com novos arranjos, e covers de canções como "My baby just cares for me", de Nina Simone; "Idol", de Elton John; "Roxanne", do Police; "The first time ever I saw your face", de Ewan MacColl; e "Going to a town", de Rufus Wainwright. Segundo o site da revista "Billboard", o artista compôs e começou a gravar "Symphonica" entre 2011 e 2012 durante sua turnê pela Europa. Ele continuou a trabalhar no álbum enquanto se recuperava de lesões na cabeça sofridas em um acidente de carro em maio de 2013, conforme divulgado por sua porta-voz. O ex-vocalista do Wham!, de 49 anos, vendeu cerca de 100 milhões de discos ao longo de sua carreira, mas ultimamente vem sendo manchete por sua vida pessoal mais frequentemente do que por sua música. O acidente de carro foi o último incidente em uma série de sustos envolvendo sua saúde e outros contratempos. Em 2012, Michael cancelou uma turnê na Austrália devido a "grande ansiedade" provocada por uma batalha em 2011 contra uma grave pneumonia em Viena, onde ele ficou em tratamento intensivo durante um mês. FONTE: G1

Afastado da mídia há três anos, U2 tem volta triunfal em 2014.

Kings of Leon, Foo Fighters, Coldplay e as bandas de arena que se cuidem: 2014 tem tudo para ser marcada pela grande volta do U2. Longe dos palcos desde o fim da bem sucedida turnê "360º", em julho de 2011, e sem lançar um disco desde "No Line on the Horizon" (2009), os irlandeses se preparam para lançar um single ("Invisible") em fevereiro, um álbum de inéditas ainda no primeiro semestre, planejar turnê para 2015 e ouvir um tanto de suspiros que a banda, no auge dos 38 anos de estrada, ainda consegue consegue provocar. O pontapé foi dado recentemente com a participação de Bono e The Edge em um show pequeno para um evento beneficente promovido pelo ator Sean Penn. No dia seguinte, a banda subiu ao palco e ganhou a imprensa ao levar o prêmio de melhor canção no Globo de Ouro 2014 por "Ordinary Love", música feita exclusivamente para o filme "Mandela: Longo Caminho Para a Liberdade". O discurso apaixonado dos integrantes sobre o ícone da luta contra o apartheid, e o beijo trocado de brincadeira entre Bono e a comediante Amy Poehler, colocou o U2 em evidência novamente. O jornalista norte-americano Roger Friedman conta, no site que leva seu nome, que conversou com Bono em uma das festa pós-premiação sobre a nova música "Invisible". "Não é o que você espera. Não é nossa típica canção de amor", afirmou Bono ao repórter. Mistérios Envolto em mistério, o novo álbum tem datas de lançamento divergentes: notícias circulam dizendo que será em abril, mas outros garantem que sairá em junho. O nome do disco também circula com títulos provisórios: "10 Reasons to Exist" e "Songs Of Ascent". Mas ainda há pouca informação oficial sobre o 13º disco de estúdio da banda, a não ser pelo fato de que ele está em produção desde 2010. Na época, antes mesmo do U2 visitar o Brasil com a "360º Tour", Bono avisou que já tinha 12 canções sendo trabalhadas e que, naquele momento, o álbum parecia estar fluindo. Três anos depois, Bono mudou o discurso e afirmou que eles já não estavam ligando se o disco demorasse dez anos para ser lançado. Não se sabe a razão pela longa espera do disco, o mais demorado da carreira a ser lançado. Sabe-se apenas que Bono, The Edge, Larry e Adam foram atrás de sangue novo para a produção: Danger Mouse, uma parte do Gnarls Barkley, foi chamado para pilotar as gravações. Flertando com rock, pop e indie, sem nunca deixar de se inspirar em black music e eletrônico, Danger foi responsável pela ascensão do Black Keys, que se tornou, apenas no 7º disco, um dos grandes nomes do rock norte-americano, na mesma trilha traçada um dia pelo U2. Seria uma tentativa de uma repaginada da banda, nos mesmos moldes feito em 1997, quando a banda se jogou na discoteca no álbum "Pop"? "Ordinary Love", a única canção inédita em cinco anos, já tem a assinatura de Danger Mouse. Uma bonita e boa canção pop, mas, ainda assim, com a mesma cara de sempre do U2. Produtor de outros álbuns da banda, Steve Lillywhite diz que já teve a sorte de ouvir o disco. "Bono tocou para mim e soou muito bom. Como é produzido por Danger Mouse, tem um som diferente, mas essencialmente Bono e The Edge estão fazendo a mesma coisa", relatou em entrevista ao site irlandês "Herald". No mesmo veículo, Gavin Friday, amigo próximo da banda, se entregou e chamou o novo trabalho de o "lançamento mais excitante desde 'Acthung Baby' (1991)". Até mesmo a participação especial de Chris Marin, líder do Coldplay, uma das bandas inspiradas pelo U2, foi cogitada. Martin foi visto circulando no Electric Lady Studios, em Nova York, onde Danger Mouse mixava o novo disco em julho do ano passado. A banda não apenas grava o disco por lá, como também fez uma versão de "Sunday Bloody Sunday" no teto da casa para um projeto de arte chamado "Inside Out", sem dizer se a performance faz parte, direta ou indiretamente, do novo trabalho. Tanta informação e rumor têm deixado os fãs loucos. Existem listas de possíveis faixas e até mesmo uma suposta sessão de gravação, com a voz parecida de Bono e alguns riffs esparsos, que vazou sabe-se lá de onde. A banda deve anunciar as novidades no intervalo mais visado da TV norte-americana, durante a final do campeonato do Super Bowl no dia 2 de fevereiro. Dessa forma, fãs e outras bandas de arena, tremei --mas apenas no ano que vem. A volta triunfal aos palcos, no molde habitual da banda (grandiosa e inovadora, como "360º Tour") estaria agendada apenas para o fim de 2015. FONTE: UOL

De U2 a Pharrell Williams, conheça as canções indicadas ao Oscar 2014.

Foram anunciadas as indicações da 86ª edição do Oscar. E, entre as categorias, figura Melhor Canção Original, na qual concorrem o U2, pela música "Ordinary Love", de "Mandela: Long Walk to Freedom", Karen O, vocalista do Yeah Yeah Yeahs, por "The Moon Song", do filme "Ela", de Spike Jonze, e o hitmaker Pharrel Williams com "Happy", composta para a trilha de "Meu Malvado Favorito 2". Há ainda na disputa a faixa "Alone Yet Not Alone", composta por Bruce Broughton com letra de Dennis Spiegel, e "Let it Go", de "Frozen", com música e letra de Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez. FONTE: UOL.

Paul McCartney e Ringo vão se apresentar juntos no Grammy.

Os ex-Beatles Paul McCartney e Ringo Starr vão se apresentar juntos durante a 56ª edição do Grammy, que acontece no próximo dia 26 de janeiro em Los Angeles, de acordo com informações do site da revista americana Rolling Stone. Únicos remanescentes do quarteto britânico, McCartney e Ringo receberão o prêmio Recording Academy Lifetime Achievement, que homenageia os artistas pelo conjunto de sua obra no decorrer da carreira e por sua importância para a indústria fonográfica. Além de receber a honraria, McCartney concorre ao prêmio de melhor música de rock com Cut Me Some Slack, faixa gravada em conjunto com os remanescentes do Nirvana, o baixista Krist Novoselic e o baterista Dave Grohl, hoje também vocalista do Foo Fighters. O cantor John Legend, o duo Macklemore & Ryan Lewis e as estrelas do country Taylor Swift, Keith Urban e Kacey Musgraves também foram anunciados nesta terça-feira entre as atrações da cerimônia. Eles se juntam às outras atrações da noite, entre elas Katy Perry, Lorde, Robin Thicke, Metallica, Daft Punk e Stevie Wonder. FONTE: VEJA.COM

Suposta música-tema da Copa do Mundo 2014 vaza na Internet.

Uma suposta música-tema da Copa do Mundo 2014 vazou na Internet nesta terça-feira (14). A canção levou o título de “We Are One'', mas conta com trechos em espanhol e português. Não foi possível definir de quem é a voz no suposto áudio. Ouça acima. No entanto, no início do ano, o cantor Pitbull deu algumas pistas em seu Twitter sobre uma possível parceria entre ele, Claudia Leitte e Jennifer Lopez. “Obrigado Jennifer Lopez e Claudia Leitte por serem responsáveis, junto comigo, pela união de música, esporte e o mundo. #WeAreOne”, escreveu ele no microblog. Ainda não existem confirmações oficiais sobre a canção ou mesmo da união dos cantores pop. FONTE: UOL

Com Rihanna, Shakira mistura rock com reggae em novo single.

Prestes a lançar seu novo disco, o primeiro após ter se tornado mãe em 2013 --, Shakira divulgou nesta segunda-feira (13) o novo single, "Can't Remember to Forget You". Em ritmo que mistura rock, reggae e ska, a colombiana divide os vocais com Rihanna. O próximo trabalho da colombiana, sucessor de "Sale El Sol" (2010), ainda não tem nome, mas a cantora garante que o disco vai ser dedicado ao jogador espanhol Gerard Piqué, seu marido e pai de Milan. A participação de Rihanna, embora seja mínima, rendeu elogios. "Ela é uma das pessoas mais fofas que eu já conheci", afirmou Shakira em entrevista recente. Rihanna respondeu postando trecho da entrevista e contando os dias para o lançamento da música. O clipe de "Can't Remember to Forget You" já está pronto e foi dirigido por Joseph Kahn, responsável pelo vídeo de "#Beautiful", parceria entre Mariah Carey e Miguel, e "Love the Way You Lie", de Eminem com Rihanna. FONTE:UOL

Adele bate recorde parada, enquanto Bieber fracassa.

Após quase três anos de seu lançamento, o álbum 21 da cantora Adele, segue quebrando recordes. Ele acaba de se tornar o primeiro álbum a vender mais de 3 milhões de cópias digitais, segundo informações do site da revista americana Rolling Stone. A marca era tida como algo inevitável, já que o disco continuou vendendo bem em 2013 -- foi o 21º álbum mais vendido no ano pela Billboard -- após ocupar a primeira posição nas paradas em 2011 e 2012, e apesar da pausa que Adele deu na carreira. Em dezembro de 2013, 21 também foi anunciado o CD mais vendido da história do site de compras Amazon, com mais de 28 milhões de cópias comercializadas ao redor do mundo. Apesar de ter se afastado do meio musical desde 2011 devido a uma cirurgia nas cordas vocais e ao nascimento de seu primeiro filho, Adele estaria trabalhando em um novo álbum, que pode ser lançado ainda este ano.

Justin Bieber – Enquanto a cantora pop bate recordes de venda mesmo fora de atividade, Justin Bieber segue o caminho inverso. De acordo com o site da revista britânica NME, o novo álbum do cantor, Journals, ficou abaixo do top 40 de álbuns mais vendidos do Reino Unido. Hoje, ele amarga apenas a 94ª posição. O disco, que chegou às lojas no último dia 23 de dezembro, reúne as músicas do projeto Music Mondays, no qual o cantor lançava, desde outubro, uma música todas as segundas-feiras em seu canal oficial no YouTube, além de outras cinco inéditas. De acordo com a publicação, a forma de divulgação do disco influenciou diretamente em seu fracasso. Além do lançamento dosado das faixas, Journals foi lançado primeiramente no iTunes – onde até atingiu um número razoável com cerca de 100 000 cópias vendidas. FONTE: VEJA.COM

U2 vence melhor canção no Globo de Ouro por "Mandela".

O U2 levou o prêmio de melhor canção no Globo de Ouro 2014 por "Ordinary Love", do filme "Mandela". O filme, estrelado por Idris Elba, reconta a vida do ex-presidente sul-africano, morto recentemente. Os quatro membros da banda irlandesa, Bono, Adam Clayton, The Edge e Larry Mullen, subiram ao palco para agradecer. "Ele é um homem que mudou nossas vidas", disse Bono, conhecido por seu engajamento em causas humanitárias. Em 2013, o prêmio também foi para um artista pop: Adele, pela música-tema de "007: Operação Skyfall". FONTE: UOL

Em nova passagem pelo Brasil, Laura Pausini celebra 20 anos de carreira.

Os brasileiros estão acostumados a ver Laura Pausini por aqui desde a segunda metade da década de 90, quando a cantora, ainda em seus vinte e poucos anos, frequentava os programas de auditório de grande audiência na TV aberta. Os anos passaram e sua presença no país permaneceu constante -- a mais recente aparição dela por aqui, por exemplo, foi no final de outubro. Agora, mãe de Paola (de quase um ano de idade) e prestes a completar 40 anos, a italiana retorna ao país com turnê que celebra suas duas décadas de carreira -- sustentada sobretudo por hits como "La Solitudine", "Strani Amori" e "Se Fué". Em 2013 ela lançou a coletânea "20 - The Greatest Hits", que tem participação de Ivete Sangalo, e chega em São Paulo para dois shows em 19 e 20 de fevereiro. "Como eu me sinto sabendo que vou fazer 40 anos? Aaaaaaaaaaaah", ela grita e em seguida cai na gargalhada durante curta entrevista ao UOL, por telefone. Bastante simpática, Laura conversa em português com a reportagem e pede desculpas em casos de possíveis erros. "Eu falo sua língua com todo o meu amor porque tenho uma relação muito forte com o Brasil e me sinto muito em casa quando estou aí", diz. "Até dizem que eu devo ter sido brasileira em vidas passadas. Gosto de pensar que sou uma italiana com muitas influências latino-americanas." Tendo também gravado materiais tanto em língua italiana quanto em espanhol, em português e em francês, Laura conta que, embora tenha sempre interesse em direcionar suas canções a tais públicos, nunca toma a questão da linguagem como mote na hora de trabalhar em suas composições (ou de selecionar algum material fornecido por outro artista). "Quando escrevo, faço isso muito instintivamente. Só depois penso em qual música gostaria de regravar em determinada língua. Às vezes minha gravadora diz para não fazer uma coisa ou outra, mas faço de qualquer jeito. Sou taurina 'nós... muito cabeçudos' [risos]", diz ela, graciosamente. Outra coisa que Laura afirma amar no Brasil são seus fãs. Ela relembra que, certa vez, estava no aeroporto prestes a embarcar de volta para a Itália após uma turnê por aqui, e notou que entre suas malas estava uma que ela não conhecia. "Eu tenho uma assistente que me ajuda nessas viagens, mas quando olhei para todas as nossas malas, uma me chamou a atenção especialmente porque se mexia", conta. Intrigada, resolveu abrir e se deparou com um fã, que saiu de lá de dentro dizendo que ela era tudo na vida dele. O plano havia dado certo até então porque um amigo do garoto o ajudou na tarefa e deu um jeito de colocar a amigo-mala junto às da equipe de Laura. "Acabei caindo na risada", conta a cantora. "Eu amo meus fãs, eles são muito loucos [risos]." Muito amiga de Hebe Camargo (morta em setembro de 2012, após longa luta contra câncer), a cantora diz sentir a perda até hoje e afirma ter um carinho eterno pela apresentadora que a ajudou na propagação de sua música no país. No recentemente lançado clipe de "Viveme", que gravou em Madrid junto ao cantor Alejandro Sanz, ela quis homenagear sua "mãe brasileira" usando uma sandália de ouro que Hebe lhe deu de presente em 2009. "'Vivimi' era uma canção que ela adorava e eu guardei a sandália para usá-la em um momento especial", afirma. Registrada originalmente em italiano, "Vivimi" integra o repertório do álbum "Resta in Ascolto" (2004), e ganhou versão em espanhol para o lançamento de "20 - The Greatest Hits". Sem previsão de álbum de canções inéditas a caminho (trabalho que sucederia "Inedito", de 2011), Laura Pausini segue em turnê com "20 - The Greatest Hits", em série de shows que ela comenta contar com os grandes sucessos de sua carreira e trechos dela mesma relembrando momentos importantes destes últimos 20 anos, seguindo uma ordem cronológica de lançamentos e acontecimentos. "Gosto que as pessoas possam escutar o que já conhecem nos shows", comenta. " E desta vez será um percurso pela minha própria vida, como uma forma também de aproximar os fãs da minha trajetória." Laura Pausini em São Paulo - Datas: 19 e 20 de fevereiro de 2014, às 21h30. Local: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro. Ingressos: de R$ 45 a R$ 550. Pelo telefone 4003-5588 ou www.ticketsforfun.com.br FONTE: UOL

Fergie já trabalha em segundo álbum solo.

O hiato acabou. Depois de dois discos com o Black Eyed Peas e de dar à luz seu primeiro filho com o ator Josh Duhamel, Fergie está de volta. A cantora, que não lança material solo desde 2006, revelou nesta última terça-feira (07) em entrevista ao apresentador Ryan Seacrest que já está trabalhando em um novo álbum. A cantora disse vir acumulando ideias ao longo dos últimos anos e que está em sua "caverna criativa", acumulando referências sonoras novas e antigas para sua próxima empreitada. Perguntada sobre a participação de seu fiel escudeiro will.i.am, Fergie não esquivou: "É claro que ele sabe que eu quero fazer um novo álbum solo em breve". "The Dutchess", primeiro álbum do solo de Fergie, foi lançado em 2006 e vendeu 6 milhões de cópias no mundo todo, com hits como "London Bridge", "Fergalicious" e "Big Girls Don't Cry". FONTE: MULTISHOW

Eurythmics voltará à ativa para homenagem aos Beatles.

O duo britânico Eurythmics vai se unir novamente em Los Angeles no fim deste mês para uma performance de celebração do 50º aniversário da presença dos Beatles no "Ed Sullivan Show", disseram os organizadores nesta última segunda-feira (6). O duo, formado pela cantora Annie Lennox e o músico Dave Stewart, cujo último show foi em 2000, vai interpretar em 27 de janeiro canções dos Beatles em um concerto organizado pela Recording Academy, responsável pela cerimônia anual do Grammy. Eles dividirão o palco com os cantores de R&B Alicia Keys e John Legend e o grupo de pop-rock Maroon 5, no concerto que será transmitido pela TV CBS em 9 de fevereiro. "A Noite que Mudou a América: Uma Saudação aos Beatles" presta homenagem às apresentações da banda em fevereiro de 1964 no "Ed Sullivan Show", ao qual se atribui o lançamento da chamada invasão britânica no rock. O cantor pop John Mayer e a o cantor de country Keith Urban também participarão da homenagem. O Eurythmics, ganhador do Grammy, lançou seu primeiro álbum em 1981 e vendeu mais de 75 milhões de discos. Eles romperam em 1990, mas se uniram brevemente para lançar um novo álbum e fazer uma turnê em 1999. FONTE: AG. REUTERS

"Foi a fé que o sustentou nos momentos finais", diz irmã de Nelson Ned.

O corpo do cantor Nelson Ned, que morreu na manhã deste domingo (5), está sendo velado no cemitério Horto da Paz, em Itapecerica da Serra, na Grande São Paulo, com a presença de quatro de seus cinco irmãos: Neyde, Nélia, Neusa e Nédson. Uma quinta irmã, Néd Helena, não compareceu por estar muito abalada. Segundo Neuma, que era a responsável legal pelo cantor, ele morreu por volta das 7h da manhã deste domingo. Ela explicou que o cantor sofria com problemas de obesidade e chegou a ficar 19 kg acima de seu peso depois do Acidente Vascular Cerebral que sofreu em 2003, o que causou problemas de locomoção. Desde 2012, Ned vivia em uma casa de saúde e havia sido transferido há dois meses para outro local com mais recursos, na Granja Viana. Em tratamento por infecção pulmonar e urinária, o cantor deixou de responder aos antibióticos na quinta e por volta das 16h de sábado foi levado ao Hospital Regional de Cotia, onde já chegou inconsciente. "Ele dizia que 'o homem é da estatura da sua fé'. Foi essa fé que o sustentou nos momentos finais", afirmou Neuma. "Ele era um cantor romântico, que nasceu e viveu romântico. Deixou saudades e muitas lições", completou. Também estavam presentes no velório duas das filhas de Ned, Verônica e Monalisa. "O céu hoje está mais romântico e os anjos devem estar mais felizes. Acho que o Nelson Ned está no céu, numa festa, cantando com o Michael Jackson", brincou Monalisa. Veronica, filha mais velha de Ned, lembrou de seu aniversário, em dezembro, em que ofereceu o primeiro pedaço de bolo ao pai, e afirmou: "Me sinto privilegiada de ter vivido muitas histórias com ele". Nelson Ned D'Ávila Jr. não compareceu porque mora no México. Emocionado, o cantor e apresentador Moacyr Franco lembrou da estreia de Nelson Ned como cantor. "O primeiro lugar em que o Nelson Ned cantou foi no meu programa, em 1961, aos 12 anos. No coro tinha a Dolores Duran e o Altemar Dutra, e o Nelson arrasou". "Pelo meu gosto, eu falaria hoje em espanhol, porque foi lá fora que o ele foi respeitado", afirmou Franco. Franco também elogiou o ator e diretor Selton Mello por ter resgatado a canção "Tudo Passará" em seu filme "O Palhaço". O ator Felipe Folgosi, que conheceu e ficou amigo do cantor na igreja, quando era evangélico, falou sobre o que acredita ser o legado de Ned: "Para mim, o grande legado de Nelson Ned foi sair de uma condição muito adversa, que era seu tamanho, e chegar ao sucesso, ao topo". Depois do velório, por volta das 21h, foi realizada a cerimônia para a última despedida, no mesmo local. A celebração começou com a canção "Segura na Mão de Deus", escolhida por Ned para a ocasião. Na sequência, um pastor evangélico conduziu orações e o caixão desceu para o crematório ao som do maior sucesso do cantor, "Tudo Passará". O corpo será cremado durante a semana, seguindo a agenda do cemitério. "O pequeno gigante da canção", apelido que recebeu por seu 1m12 de altura, se consagrou na década de 60 como uma das vozes românticas mais famosas do Brasil. O sucesso internacional veio com a gravação de vários discos em espanhol. Ídolo em países como Argentina, México e Colômbia, entre outros, Nelson Ned enfrentava problemas de saúde há vários anos, que se agravaram em 2003, quando sofreu um acidente vascular cerebral (AVC). Como consequência do AVC, o intérprete de "Tudo Passará" perdeu a visão de um olho e precisava se locomover com a ajuda de uma cadeira de rodas, além de enfrentar diabetes, hipertensão arterial e o diagnóstico de Mal de Alzheimer em fase inicial. Ned se converteu nos anos 90 à religião evangélica e, desde então, interpretava com sucesso músicas gospel, também em português e espanhol. Antes de se converter, o cantor tinha um vício em bebidas e em drogas, e chegava a beber até um litro de uísque por dia. A informação foi confirmada pela mulher do cantor, Maria Aparecida, durante uma participação no programa "A Tarde É Sua", em 2012. Na ocasião, Cida confirmou a história de que em uma das vezes em que estava bêbado, Ned atirou e acertou a sua clavícula, que quebrou. Com 45 milhões de cópias de discos vendidos em todo o mundo, Ned foi o primeiro latino-americano a vender um milhão de discos no mercado dos Estados Unidos, onde se apresentou junto do espanhol Julio Iglesias e do americano Tony Bennett, lotando três vezes o mítico Carnegie Hall, em Nova York. Ainda na Big Apple, o cantor se apresentou no famoso Madison Square Garden. FONTE: UOL

Beyoncé segue na liderança de discos mais vendidos pela terceira semana.

Pela terceira semana consecutiva, Beyoncé está no topo da lista Billboard 200. O álbum "Beyoncé" teve mais 310 mil cópias vendidas na semana que terminou no dia 29 de dezembro. Desde o dia 13, o disco lançado de surpresa acumula 1,3 milhão de cópias. Segundo a Billboard, o último disco a ficar três semanas no número um da lista foi "The 20/20 Experience", de Justin Timberlake, em abril. O álbum, o primeiro de Beyoncé desde 2011, foi lançado exclusivamente na loja de música digital iTunes, da Apple, e só chegou a outros varejos em 21 de dezembro. A boy band One Direction subiu do terceiro para o segundo lugar com "Midnight Memories", com 142 mil cópias vendidas na semana – chegando à marca de 1,1 milhão no total –, enquanto Eminem passou de sexto a terceiro mais vendido, com 122 mil cópias. A trilha sonora do filme "Frozen" pulou de oitavo para quarto, com 106 mil cópias vendidas - um aumento de 31% em relação à semana anterior. Nos últimos dias, Beyoncé enfrentou críticas de astronautas americanos e seus familiares depois de ter usado o áudio do acidente com o ônibus espacial Challenger em uma música de seu novo álbum. No início do vídeo de "XO", é possível ouvir a voz de Steve Nesbitt falando sobre uma anomalia após a decolagem do Challenger do Centro Espacial Kennedy, em 28 de janeiro de 1986. O ônibus espacial explodiu alguns segundos depois. Em entrevista à "ABC News" nesta segunda-feira (30), a cantora disse que a música foi gravada com a "intenção sincera de ajudar a curar aqueles que perderam entes queridos". "E para nos lembrar que coisas inesperadas acontecem, então é preciso amar e apreciar cada minuto com aqueles que são importantes para você", completou. "Meu coração está com as famílias das vítimas do desastre do Challenger", declarou a cantora, que disse ainda que o trecho foi incluído como um "tributo ao trabalho altruísta da equipe do Challenger, com a esperança de que eles nunca sejam esquecidos". June Scobee Rodgers, viúva do astronauta Dick Scobee e fundadora do Challenger Center for Space Science Education, disse à ABC News que ficou "desapontada" com a utilização do trecho na música. "Ficamos decepcionados ao saber que um trecho do áudio do dia em que perdemos a heroica tripulação do Challenger foi usado na música 'XO'. É uma questão emocionalmente difícil para as famílias, colegas e amigos", declarou. O ex-funcionário da NASA Keith Cowing usou o site NASAWatch.com para pedir que a cantora retire o trecho da música e peça desculpas às famílias. Em um novo trecho de seu documentário sobre seu mais novo álbum, lançado de surpresa há pouco mais de duas semanas, Beyoncé revelou que chegou a pesar mais de 88 quilos durante e gravidez. No vídeo lançado nesta segunda-feira, ela fala sobre como manteve a rotina de mãe durante a gravação do disco e como usa o próprio corpo para se expressar. "Eu estava ciente de que iria mostrar meu corpo. Eu estava com 88,5 quilos quando dei à luz, já perdi 29,5 quilos. Eu malhei loucamente para ter o meu corpo de volta. Eu queria mostrar o meu corpo. Eu queria mostrar que você pode ter um filho, pode malhar pesado e ter o seu corpo de volta", declarou. Para Beyoncé, é possível ser mãe e expor sua sexualidade sem vergonha. "Sabia como encontrar a minha sexualidade, tendo orgulho em crescer. Isso era importante para mim, já que me expresso pela música. Você pode ter seu filho se ainda se sentir sexy. Eu não tenho nenhuma vergonha em ser sensual. Eu não sinto que tenho que esconder esse lado, porque acredito que a sexualidade é um poder que todas nós temos", enfatizou a cantora no vídeo. FONTE: UOL

Bono reúne 1.000 fãs em apresentação em rua de Dublin.

Bono atraiu uma multidão no centro de Dublin, na Irlanda, para cantar músicas natalinas em plena rua na véspera de Natal. O vocalista do U2 liderou a curta apresentação sem microfones ou amplificadores no fim da tarde da última terça-feira, em uma agitada rua comercial da cidade, surpreendendo as pessoas que faziam compras de última hora. Segundo o jornal britânico Daily Mail, cerca de 1.000 pessoas acompanharam a performance. O líder do U2 repete o ato há cinco anos e sua aparição tem como objetivo arrecadar dinheiro para moradores de rua da cidade. Com roupa preta e óculos de lente laranja, ele cantou a canção natalina tradicional O Come All Ye Faithful e a não tão tradicional Merry Christmas Everyone, da banda de rock Slade. Ele foi acompanhado de Glen Hansard, músico irlandês que protagonizou o filme Apenas Uma Vez (2006). FONTE: VEJA.COM

Com Miley Cyrus, Times Square reúne 1 milhão de pessoas para Ano Novo.

A famosa praça nova-iorquina de Times Square presenciou mais uma vez, entre os sorrisos e gritos de alegria de mais de 1 milhão de pessoas, a descida da bola de cristal para dar as boas-vindas a 2014. Antes do início do novo ano, a celebração contou com apresentações de artistas como Miley Cyrus e Melissa Etheridge. Apesar das temperaturas negativas, a multidão reunida na praça festejou quando a juíza da Suprema Corte, Sonia Sotomayor, nascida no Bronx, apertou finalmente o botão de descida da famosa esfera luminosa. Os presentes entoaram a contagem regressiva para celebrar a chegada do novo ano, que foi recebido com uma chuva de confetes e gritos de comemoração, e em seguida começou o show dos fogos de artifício. As pessoas reunidas na praça mais internacional do mundo presenciaram a descida da esfera no mastro situado no ponto mais alto do edifício número 1 da Times Square. Entre coroas da Estátua da Liberdade e óculos com o número do novo ano, que se tornaram muito populares ultimamente, além de gorros, apitos e cachecóis coloridos, os presentes, procedentes de todo o mundo, cantaram, gritaram e lançaram confetes, globos e doces ao ar. A celebração propriamente dita começou seis horas antes da meia-noite, mas as pessoas começaram a se aglomerar na praça desde o meio-dia para conseguir um bom lugar. Entre as ruas 23 e 59 e a Sétima e Oitava avenidas, centenas de milhares de pessoas se reuniram para festejar com música, papel picado e exibições pirotécnicas, o começo do novo ano. A Times Square abriga a celebração do Ano Novo na cidade há 109 anos. Os donos do jornal "The New York Times" começaram a festejar a entrada do ano no terraço deste edifício em 1904, primeiro com fogos de artifício e, a partir de 1908, com a esfera iluminada. A tradição de ver a descida da bola na Times Square se repetiu todos os anos, com a exceção de 1942 e 1943, quando a cerimônia foi suspensa devido à Segunda Guerra Mundial e foi substituída por um minuto de silêncio. As medidas de segurança foram bastante rígidas desde o início da manhã e a polícia nova-iorquina mobilizou grupos especiais antiterroristas e contra artefatos químicos, biológicos e radioativos. O prefeito em fim de mandato de Nova York, Michael Bloomberg, não participou da celebração pela primeira vez desde que assumiu o cargo na Prefeitura em 2002, já que festejou a chegada de 2014 com seus parentes e amigos. Por outro lado, o prefeito eleito da cidade, Bill de Blasio, fez o juramento do cargo em uma cerimônia privada em sua casa em Park Slope, no Brooklyn, no primeiro minuto do novo ano. FONTE: UOL