É o fim? As bandas que podem acabar em 2015

Os dinossauros do rock estão entrando em extinção. Após tantas lendas que já se foram, 2015 deve trazer mais pesar para os corações roqueiros com as despedidas de diversas bandas de peso que devem encerrar as atividades. Se no ano passado, bandas como Pink Floyd e Allman Brothers Band encerraram oficialmente as atividades, agora é a vez de outros nomes eternos darem adeus. BLACK SABBATH- Após a volta triunfante do Black Sabbath com um bom disco em 2013, os inventores do heavy metal devem lançar o último álbum do grupo ainda em 2015 e fazer os últimos shows da banda. No entanto, Ozzy Osbourne vem ao Brasil para o Monsters of Rock com sua apresentação solo e já afirmou que sua carreira segue em frente mesmo com o novo fim do Sabbath. Vale lembrar que o príncipe das trevas já se aposentou em 1992 e não aguentou três anos parado. AC/DC- O AC/DC chocou o mundo no ano passado com a notícia da possível separação da banda por problemas de saúde do fundador Malcolm Young. A banda deu a volta por cima e lançou o consistente “Rock or Bust'', mas apesar dos integrantes não admitirem oficialmente, a turnê desse disco deve ser a última da história dos australianos. THE WHO O The Who já se despediu em 1982, mas sete anos mais tarde o grupo resolveu voltar à ativa e agora está fazendo a última grande turnê mundial. Os integrantes remanescentes já afirmaram que não vão parar de produzir, mas que não vão mais cair na estrada e devem se limitar a shows pequenos e sem muito deslocamento. MÖTLEY CRÜE- Já o Mötley Crüe está fazendo a turnê final e a banda até assinou um termo para não voltar a fazer shows. Uma grande atração dessas apresentações é a participação do mestre Alice Cooper, e a data do último show é categórica: 31 de dezembro de 2015. RUSH- O trio formado por Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart também está de partida. O Rush já anunciou as datas para o que deve ser sua última turnê de grandes proporções, mas os canadenses já admitem continuar produzindo em estúdio. ERIC CLAPTON- O eterno slowhand também já sinalizou a aposentadoria várias vezes. Eric Clapton não pensa em parar de compor ou tocar guitarra, mas já afirmou diversas vezes que não quer mais fazer turnês longas e exaustivas, e disse que pretende passar a maior parte do tempo em estúdio. Essas despedidas não são “adeus'', mas sim “até logo''. Enquanto os artistas estiverem vivos, eles sempre poderão fazer reuniões e shows, mas isso não muda o fato de que 2015 parece ser o ano do fim da linha de muitos grandes nomes do rock. FONTE: UOL

Há 30 anos, tensão e pulsos cortados marcavam a gravação de "Legião Urbana"

Há 30 anos, chegava às lojas o álbum de estreia de uma banda de Brasília que gostava de ser chamada de punk, soava como Joy Division e tinha letras politizadas. A capa branca, com uma foto em preto-e-branco dos integrantes ao centro, era apenas uma janela para toda a ingenuidade, raiva e confusão de quatro adolescentes brasilienses: Renato Russo, Marcelo Bonfá, Dado Villa Lobos e Renato Rocha. Lançado na primeira semana de janeiro de 1985, o primeiro álbum da Legião Urbana foi a pedra fundamental de uma nova fase no rock BR, mais poético e político, e o começo do fenômeno em que a banda se tornou (ouça o disco na Rádio UOL). As sessões de gravação, no Rio de Janeiro, entre outubro a dezembro de 1984, no entanto, foram repletas de intempéries, com momentos tensos no estúdio, troca de produtores e Renato Russo cortando os pulsos. "O primeiro disco era para ser gravado com o Renato como baixista. A Legião começou com essa cozinha, eu na bateria e o Renato no baixo. A gente se identificava muito bem", relembra o baterista Marcelo Bonfá, em entrevista ao UOL. Completava a formação Dado Villa Lobos, na guitarra. "Mas, nesse momento, o Renato cortou os pulsos dias antes de entrar no estúdio." Amigo próximo de Renato, Bonfá não acredita que houvesse uma razão pessoal e mais profunda para a tentativa de suicídio. "Eu posso especular. Ele tocava baixo e queria ficar mais solto. Ele queria ficar só cantando. Ele conseguia enxergar o cenário se formando, posso imaginar. Deu um nó na cabeça dele. Pode ter acontecido algo mais pessoal, mas estávamos muito juntos na época e não me lembro de um motivo a mais." O susto apenas forçou a entrada de mais um componente na banda, o baixista Renato Rocha, que Bonfá conheceu em uma das festas de rock na cidade-satélite. A conversa foi direta. "'Vamos tocar, velho?'. 'Vamos'. 'Semana que vem?'. 'Vamos'. Ele era uma figura louca, um cara gente fina", lembra o baterista. A gravadora EMI estava ansiosa para contratar a banda, após ver a Legião em ação no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Havia, naquele momento, um burburinho em torno do rock de Brasília. Os Paralamas do Sucesso haviam acabado de gravar "Química", composição de Renato, no álbum de estreia da banda, "Cinema Mudo" (1983). Com a versão, Herbert Vianna pediu atenção para a cena que surgia na capital do país, distante da alegria e do colorido de bandas cariocas como Kid Abelha e Blitz, que tomavam as paradas. A referência da Legião sempre fora outra, mais cinza, como a cidade de concreto de onde ela vinha. As novidades da música chegavam por lá por meio dos filhos de figurões, diplomatas e políticos que voltavam de viagem do exterior com a mala cheia de discos de grupos punks como Sex Pistols, The Clash e The Stooges. "Nossa música era muito visceral, energética e tinha tudo a ver com o que estávamos passando ali. Entramos no estúdio com isso em mente. Eu queria que o disco fosse cru e pesado", relembra Bonfá.

A petulância que só a juventude traz rendeu embates no estúdio e dança da cadeira entre os produtores. Nomes como Rick Ferreira e Marcelo Sussekind chegaram a produzir o álbum, mas acabaram sendo substituídos. "Eles queriam algo mais country, e não era o que queríamos fazer. A gente teve problema também com o [crítico musical e diretor de produção do álbum] José Emilio Rondeau. Não tinha muita conversa, não dávamos nem a chance. Queríamos tirar um som grosseiro, e o técnico de som, por melhor que ele fosse, não estava acostumado com aquela sonoridade. Falávamos: 'Você quer isso que a gente tem? Então deixa com a gente'. Éramos muito jovens." A última cartada da gravadora foi a chegada de Mayrton Bahia, que havia produzido discos de Elis Regina e 14 Bis. Diplomático, Bahia conseguiu a confiança dos músicos em conversas intermináveis na madrugada. Era o cara que tentava conciliar o desejo da Legião com o propósito da gravadora. Chegou-se, então, a um denominador comum. "Para as pessoas entenderem nosso som, precisava da mão de alguém da gravadora. Não adiantava chutar o balde. Ainda bem que não estava só eu, senão seria um barulho só. Eu achava que tinha ser gravado ao vivo no estúdio, todo o mundo tocando junto", reconhece hoje Bonfá. Mayrton Bahia acabaria se tornando um produtor fixo da banda até "O Descobrimento do Brasil" (1993). Recheado de composições políticas, sem firulas, "Legião Urbana" é um registro da juventude entre o fim da ditadura militar e a lenta e difícil reabertura da democracia. Havia ali canções sobre relacionamentos, que se tornariam o foco da banda no futuro, como "Ainda É Cedo" e "Por Enquanto" –última música a entrar no álbum--, mas a temática do disco era ressoar o grito jovem das ruas. "Soldados", "Geração Coca-Cola", "O Reggae" e "Petróleo do Futuro" traduziam esse clima. Conta a lenda que Gonzaguinha estava na EMI quando mostraram a letra de "Geração Coca-Cola", da banda recém-contratada. "É direto isso aqui, não? Nada cifrado", teria comentado. "Estava rolando uma oportunidade para isso. Lembro que um dia que eu estava na casa do Renato, estávamos na janela conversando, quando vimos um cara com a bandeira do Brasil correndo, e o camburão o seguindo. Desceram a porrada e colocaram o cara lá dentro. Até hoje você vê esse abuso de autoridade da polícia. Há um resquício ainda da ditadura. É muito louco", observa o baterista. Muitas das canções do primeiro álbum ganharam um significado especial para Bonfá anos depois. Entre elas, o o primeiro grande hit, "Será" –música emblemática que abre o álbum, direta, contagiante e de forte imagem poética. "Eu fui muito admirador do Renato, como pessoa e como letrista. Ele era um cara que conseguiu uma sensibilidade que não me bateu na época, até porque eu nem estava focado nisso." E analisa: "É preciso mudar em você o que você quer mudar no outro. Não é isso que todo o mundo diz?". FONTE: UOL

“Beck deveria ter dado seu prêmio para Beyoncé”, desabafa Kanye West

Kanye West diz que não estava brincando quando quase invadiu o palco do Grammy antes do discurso de Beck como vencedor da categoria Álbum do Ano por Morning Phase. Por um momento, pareceu que o rapper ia interromper o californiano – como fez com Taylor Swift no MTV Video Music Awards de 2009 –, mas, em seguida, abortou a missão com um sorriso. Nas redes sociais, muitos espectadores acreditaram que não passava de uma brincadeira, mas o marido de Kim Kardashian esclareceu tudo ao canal E! após o término da premiação, dizendo que foi real. Assim como há seis anos achou que Beyoncé deveria ter levado o astronauta prateado, ontem (09/02) West acreditava que a Sra. Carter merecia o gramofone. “Só sei que, se querem que artistas de verdade continuem voltando à premiação, a academia precisa parar de brincar com a gente. Nós não vamos mais brincar com eles”, disse, chateado porque Beck derrotou Queen B na categoria. “E quanto a Beck, ele precisa respeitar o talento. Deveria ter dado seu prêmio para Beyoncé”, completou. Ainda disse que ele próprio e outros artistas estavam “cansados” de serem desrespeitados pela premiação. “Quando você segue diminuindo a arte, não respeitando a obra e dando um soco na cara das pessoas depois de elas terem feito produções musicais monumentais, você é desrespeitoso com a inspiração”, desabafou Kanye. “E nós, músicos, temos que inspirar pessoas que vão trabalhar todos os dias e, ao ouvir aquele álbum da Beyoncé, sentem que são levadas para outro lugar.” O cantor ainda disse que desistiu de invadir o palco por consideração à sua filha, North, e à sua esposa, Kim: “Não farei nada que coloque minha filha em risco, mas estou aqui para lutar pela criatividade. Esta é a razão de eu não ter dito nada esta noite, mas todos vocês sabem o que significou eu ter saído daquele palco”. Kanye West pegou o embalo e aproveitou para reclamar do microfone do canal que o entrevistava: “Quem desenhou estes microfones? Eu tirei o E! do meu. Ok, nós sabemos, é o E!. É o E! na parte de baixo da tela, bem aqui”, disse, apontando para a câmera. “Nós precisamos aumentar o nível do bom gosto para todos, em todos os lugares.” Assim, conseguiu fazer com que Terrence Jenkins, Khloe Kardashian, Christina Milian e Zanna Roberts Rossi, apresentadores da after party, removessem o logo do canal de seus microfones. Jenkins ainda protestou, mas o rapper disse: “Eles precisam de você! Vocês todos são as personalidades, o E! precisa de vocês! Os Kardashians têm uma porcentagem do E!. É isso que estou dizendo, eles precisam de vocês!”. Em seguida, foi pedido que o americano revelasse quem era o designer de sua roupa, o que fez sem grandes problemas, e Kim Kardashian contou como o marido escolheu o vestido que estava usando. Antes de o casal ir embora para pegar um avião para Nova York, Kanye West ainda pediu: “Não deixem eles colocarem aquele E! de volta!”. Mas os apresentadores o recolocaram e Khloe depois mandou uma mensagem de texto para o cunhado dizendo que foi contra sua vontade. FONTE: BILLBOARD BRASIL

Sam Smith é o maior vencedor do Grammy; Beck surpreende com álbum do ano

A cerimônia da 57ª edição do Grammy, realizada ontem às 23h (horário de Brasília), em Los Angeles, nos Estados Unidos, premiou os artistas que se destacaram em 2014. Durante a festa, as veteranas Madonna e Annie Lennox, que se apresentaram durante o evento, foram as mais aplaudidas. O evento deste ano teve quase quatro horas de duração e trouxe mais shows do que entrega de prêmios. A lista com a maior parte dos vencedores foi anunciada antes da festa, deixando apenas os prêmios principais para o evento. O grande vencedor da noite foi o artista inglês Sam Smith, de apenas 22 anos, que foi indicado em seis categorias e ganhou em quatro delas, melhor novo artista, música do ano, melhor álbum pop vocal e gravação do ano. O cantor agradeceu a todos os músicos envolvidos na gravação e especialmente ao homem que "partiu seu coração" e assim inspirou o disco e a ganhar os quatro prêmios, porém sem citar nomes. "Antes de gravar esse álbum, eu estava fazendo de tudo para tentar conseguir que a minha música fosse ouvida", disse Smith. "Tentei perder peso e fazia uma música horrível. Foi só quando comecei a ser eu mesmo que a música começou a fluir e as pessoas começaram a ouvir." O veterano Beck venceu em três categorias, álbum do ano, melhor álbum de rock e melhor engenharia de som de álbum. Beyoncé e Pharrell Williams também ganharam três prêmios. Beck ficou visivelmente surpreso ao ser anunciado como vencedor do melhor álbum do ano. "Fizemos a maior parte dessa gravação na minha casa, por isso, gostaria de agradecer aos meus filhos por me deixarem mantê-los acordados um pouco mais", disse Beck ao receber a estatueta das mãos de Prince. Kanye West fez uma brincadeira com Beck, em referência ao VMA de 2009, quando ele invadiu o palco e interrompeu o discurso de Taylor Swift para dizer que quem merecia o prêmio era a Beyoncé. Mais tarde, após a festa, Kanye criticou duramente tanto Beck quanto a premiação. O Grammy começou com uma apresentação da banda AC/DC. Outros artistas que também fizeram shows foram Ariana Grande, Pharrell Williams, Usher, Lady Gaga, Tony Bennett, Paul McCartney, Rihanna, Kanye West e Sia. Mas quem movimentou mesmo as redes sociais foram Madonna e Annie Lennox. A pedido da rainha do pop, os convidados chegaram a se levantar das cadeiras para bater palmas e cantar o refrão de "Living for Love". Taylor Swift, Pharrell Williams e Paul McCartney foram os que mais se impressionaram (veja os tuítes abaixo). A performance de "I Put Spell On You", de Annie Lennox, com Hozier, foi ovacionada pela plateia por pelo menos um minuto. Nas redes sociais tanto o show de Madonna quanto o de Annie chegaram ao topo dos trending topics mundiais, com os internautas admirados com a vitalidade da rainha do pop e os dotes vocais da ex-líder do Eurythmics. Muitos jovens que não conheciam a artista inglesa ficaram impressionados. A festa do Grammy foi encerrada por volta das 02:20, com um show de Beyoncé. A maior noite da indústria da música adotou um tom sério, com uma forte mensagem contra a violência doméstica enviada pelo presidente dos Estados Unidos, Barack Obama, em vídeo, pelo depoimento de um sobrevivente e por uma performance de Katy Perry. "Antes de gravar esse álbum, eu estava fazendo de tudo para tentar conseguir que a minha música fosse ouvida", disse Smith. "Tentei perder peso e fazia uma música horrível. Foi só quando comecei a ser eu mesmo que a música começou a fluir e as pessoas começaram a ouvir." Confira a lista dos principais vencedores da noite: Artista revelação Sam Smith. Música do ano Stay With Me (Darkchild Version) - Sam Smith. Gravação do ano Stay With Me (Darkchild Version) - Sam Smith. Álbum do ano "Morning Phase" - Beck. Melhor duo pop/performance de grupo A Great Big World With Christina Aguilera - "Say Something". Melhor album tradicional pop vocal Tony Bennett & Lady Gaga - Cheek To Cheek. Melhor performance pop solo Pharrell Williams - "Happy". Melhor album pop vocal Sam Smith - In The Lonely Hour Melhor performance de rock Jack White - "Lazaretto". Melhor álbum de rock Beck - Morning Phase. Melhor música de rock Paramore - "Ain't It Fun" Hayley Williams & Taylor York, songwriters. Melhor álbum de rock alternativo St. Vincent - St. Vincent. Melhor performance de metal Tenacious D - "The Last In Line". Melhor performance de rap Kendrick Lamar - "I" Melhor colaboração de rap Eminem Featuring Rihanna - "The Monster". Melhor música de rap Kendrick Lamar - "I" K. Duckworth & C. Smith, songwriters. Melhor álbum de rap Eminem - The Marshall Mathers LP2. Melhor performance de R&B Beyoncé Featuring Jay Z – "Drunk In Love". Melhor performance tradicional de R&B "Jesus Children" Robert Glasper Experiment Featuring Lalah Hathaway & Malcolm-Jamal Warner. Melhor Música R&B Beyoncé Featuring Jay Z - "Drunk In Love". Shawn Carter, Rasool Diaz, Noel Fisher, Jerome Harmon, Beyoncé Knowles, Timothy Mosely, Andre Eric Proctor & Brian Soko, songwriters Melhor álbum contemporâneo urbano Pharrell Williams - Girl. Melhor álbum de R&B Toni Braxton & Babyface - Love, Marriage & Divorce. Melhor álbum contemporâneo instrumental Chris Thile & Edgar Meyer - Bass & Mandolin. Melhor álbum eletrônico/eletrônico Aphex Twin - Syro. Melhor álbum country Miranda Lambert - Platinum. Melhor vídeo Pharrell Williams - "Happy". Melhor composição instrumental John Williams - "The Book Thief". Melhor álbum de reggae Ziggy Marley - Fly Rasta. FONTE: UOL

Nos 70 anos de Bob Marley, artistas comentam o legado do ícone do reggae

Poucos são os artistas que se tornam reconhecidos ao ponto de virarem verdadeiros ícones da cultura pop. Beatles, Elvis, Stones, Madonna, Michael Jackson… a lista é seleta, mas se há um equivalente para eles no reggae que transcendeu gêneros e influenciou a música em várias camadas, esse é Bob Marley. Presente em estampas de roupa, pôsteres, adesivos de carro, faixas e incontáveis outros adereços, o símbolo máximo da cultura rastafári, da música jamaicana e do reggae em geral é inconfundível. Bob Marley se tornou sinônimo de tudo isso e estaria completando 70 anos se estivesse vivo. Para homenagear esse grande estandarte da cultura pop internacional, a Rádio UOL coletou depoimentos de artistas e especialistas no assunto. Alexandre Carlo, líder e vocalista do Natiruts, revelou que, para ele, a música que não pode faltar em uma lista de reprodução de Bob Marley é “Natty Dread”, do disco homônimo de 1974, que traz em suas faixas a icônica “No Woman No Cry”. Quando perguntado sobre a importância do artista na música internacional, Alexandre é categórico em afirmar: “Ele mudou o mundo”. E quem diria que Luiz Gonzaga não gostou do som de Bob Marley quando ouviu pela primeira vez? Quem conta essa história é Tato, vocalista do Falamansa: “Quando ele ouviu pela primeira vez, disse: ‘ô xotezinho sem vergonha esse’. Ele chamou o reggae de xote, ou seja, a influência que eu tenho de Luiz também passa pela influência do reggae de Bob Marley”. Ele recorda que a primeira vez que ouviu Bob foi através da versão de Gilberto Gil de “No Woman No Cry”, e o que mais chamou a atenção foi como ele fazia as pessoas se sensibilizarem. “O que me tocou foi o lance de emocionar ao mesmo tempo que tem algo importante para o lado social”, disse Tato. Para o líder do Falamansa, “Bob Marley foi um pacificador”.

Uma faceta marcante de Bob Marley é a de músico engajado social e politicamente. Essa característica é bastante marcante em faixas como “Get Up, Stand Up” e “Revolution”, que, segundo Helio Bentes, vocalista do grupo de reggae brasileiro Ponto de Equilíbrio, não pode faltar na playlist dele. “A importância de Bob Marley e sua influência na música brasileira são enormes”, acredita ele. “Desde quando nosso Mestre da MPB Gilberto Gil fez uma versão chamada “Não Chore Mais”, da música “No Woman No Cry”, de Bob, que o reggae se mantém presente na musicalidade brasileira e só cresce”, completa. “Acredito que o reggae está até inconscientemente em nossa MPB às vezes, pois abrasileiramos o reggae e incorporamos ao nosso caldeirão cultural”, conta ele, que tem em seu currículo três álbuns que contribuíram muito para levar o reggae nacional às massas. Indo além da influência de Bob Marley sobre o reggae como um todo, o cantor inspirou indiretamente os Paralamas do Sucesso, como confidenciou o baixista Bi Ribeiro ao UOL. “A música mas Marleyana dos Paralamas se chama “Teerã”, do disco “Selvagem?”, nosso terceiro álbum, que tem um pouco de “Could You Be Loved”. “Comecei a ouvir nos anos 70, porque o Hermano, irmão do Herbert, mostrou para a gente. Eu não gostei muito, porque gostava de ouvir rock. Achei tudo muito parecido, não me encantou no meu primeiro contato”, revelou Bi Ribeiro. “Eu só fui gostar de reggae quando apareceram os Toasters, os jamaicanos que faziam essa coisa de falar por cima da música e influenciaram o rap. Eu comecei a gostar aí, no comecinho dos anos 80. Depois disso comecei a ouvir Bob Marley e aí reconheci o valor que ele tinha não só para o reggae, mas para a música universal, com letras brilhantes, a melodia maravilhosa, e composições muito boas. Eu me rendi”, confessa o músico. Apesar de admitir que os Paralamas do Sucesso não foram influenciados diretamente por Marley, ele crava: “Bob Marley é um cara acima de tudo. Não tem como não ser influenciado”, afirma. “Entramos em contato com o som dele quando a gente abriu a excursão do Jimmy Cliff em 1984 e havia alguns dos músicos que tocavam com o Bob Marley. Eles nos influenciaram bastante, pois a gente estava ainda no primeiro disco. Ver aqueles jamaicanos tocando daquele jeito, e era muito a escola do Bob Marley, fez muita diferença. Ver como eles tocavam, como seguravam os instrumentos, como tiravam o som”, relembra o baixista. “Ele era um ótimo melodista, fazia canções maravilhosas. Podia nem ter sido reggae, mas as músicas estariam aí até hoje”, analisa Ribeiro. “O reggae influenciou e influencia até hoje muitas vertentes da música pop. Isso é de uma importância muito grande também. A música eletrônica de hoje veio do dub que veio do reggae. Ele trouxe para a música pop elementos que são fundamentais até hoje”, acrescentou ele. FONTE: UOL

Lady Gaga revela parceria com Paul McCartney em nova música

Lady Gaga surpreendeu seus fãs ao postar uma foto em seu Instagram, na última terça-feira (3), ao lado do ex-beatle Paul McCartney. Na imagem dentro de um estúdio, ela confessa na legenda que sempre foi fã do cantor. "Sempre bom passar um tempo com o meu amigo. Nunca vou esquecer quando ele me chamou no ano passado para trabalhar e eu desliguei o telefone porque pensei que era uma pegadinha", lembrou ela. Em outra imagem, ela posou ao lado de Paul e um batalhão de instrumentistas. Entre eles é possível ver Mike McCready, guitarrista do Pearl Jam, no lado direito de Gaga. "Tivemos uma bela sessão com Sir Paul McCartney e os amigos. Trabalhar em um de seus muitos projetos secretos! Músicos incríveis, vibração e muitas risadas", disse ela na legenda. O ex-beatle também já fez uma parceria com Kanye West e Rihanna na música "Four Five Seconds". A faixa também contou com um clipe que mostra a cantora bem emocionada. A canção marca a segunda colaboração recente de West e McCartney após a música "Only One" ter sido lançada no último Réveillon. FONTE: UOL

Versão super deluxe do novo álbum de Madonna cai na web com 25 músicas

Madonna bem que tentou fazer mistério, fez pequenas ameaças aos seus fãs que baixassem as músicas vazadas do novo álbum, "Rebel Heart", mas uma versão completa do trabalho, uma edição super deluxe com 25 músicas, foi distribuída na internet, na madrugada de ontem (3). Anteriormente, em dezembro, outras duas versões -- com 13 e 19 músicas -- caíram na web, o que deixou a rainha do pop bem nervosa. Na época, a popstar utilizou sua conta no Facebook para se pronunciar sobre o vazamento. "Isto é estupro artístico!! Estas [músicas] são demos antigas que foram roubadas, metade delas nem estará no álbum e a outra metade mudou. Isso é uma forma de terrorismo! Por que as pessoas querem destruir o processo artístico? Por que roubar? Por que não me dar a oportunidade de terminar e entregar o meu melhor?" Madonna também pediu que os fãs não ouçam o material e que, caso já tenham ouvido, não o levem em consideração. Na internet, há quem acredite que a culpa do vazamento é da própria cantora. "Eu acho que minha Madonna ainda não sabe usar o computador e compartilha suas músicas. Por isso que vazam", opinou um internauta no Twitter. As seis primeiras, já haviam sido lançadas oficialmente por Madonna após o episódio do vazamento, para minimizar os danos causados pela liberação não autorizada. As músicas chegaram ao topo da parada do iTunes em 40 países. Em pré-venda no iTunes, "Rebel Heart" será lançado oficialmente apenas no dia 10 de março. Antes, Madonna fará uma prévia do novo repertório durante a cerimônia do Grammy, no dia 8 de fevereiro. O último disco de estúdio da cantora, "MDNA", foi lançado em 2012. FONTE: UOL