LOS HERMANOS VAI SE REUNIR NOVAMENTE EM 2015

O Los Hermanos vai voltar a se reunir para fazer shows. Segundo o site Tenho Mais Disco que Amigos , o grupo irá tocar no Rio de Janeiro nos dias 30 e 31 de outubro como parte do calendário oficial das comemorações dos 450 anos da Cidade Maravilhosa. As assessorias de Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante não confirmaram a informação. As apresentações irão acontecer no Jockey Club Brasileiro e já há movimentação dos fãs para que ocorram shows em outras cidades. A assessoria de Amarante confirmou a reunião. A banda se apresentará no Rio, São Paulo, Belém, Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Brasília e Belo Horizonte. A banda confirmou um show extra no Rio de Janeiro para o dia 2 de novembro, na Marina da Glória. As vendas começam no dia 1 de junho. Os ingressos são R$ 200 pista e R$ 400 camarote. Há a opção de meia-entrada. O Los Hermanos tocou em São Paulo pela última vez em 2012. FONTE: UOL

Ícone da música, Mestre Vieira preside time

Na casa de Mestre Vieira não é só a música que virou herança, daquelas valiosas, que dinheiro algum pode comprar. O amor pelo futebol também é o tesouro que ele passou de pai para filho. O mestre sempre esteve envolvido ativamente com a cena futebolística do seu município, Barcarena. Além de alegrar a cidade, o estado e o país com música, Vieira fundou há muitos anos um time de futebol para a cidade, o Sete de Setembro, e com ele fez muitas partidas. O time não teve continuidade, mas há 37 anos ele preside o ativo Atlético Barcarenense, e nele seus filhos e parceiros na música, Waldecyr e Wilson, jogam e dão continuidade a mais essa paixão do guitarreiro do mundo. “Eu jogava muito futebol, sempre gostei. A maioria dos meus filhos joga e um deles jogou no Paysandu: o Willian Tuta. Outros filhos também jogam e o pessoal gosta muito. Eles são meu orgulho”, diz, contente, o mestre. Atualmente, o Atlético Barcarenense está disputando a “Copa do Campeões”, campeonato que reúne times campeões e vices no interior do Pará. Mas a equipe versátil se divide entre partidas de futebol de campo e de salão. E comemora a chegada na terceira fase do campeonato, que começou com 56 times e agora segue com apenas 10. “Fomos campeões no futsal, estamos disputando a ‘Copa dos Campeões do Interior de Clubes’ e já estamos numa boa colocação, chegando na terceira fase”, diz Wilson, que é meio-campo do time e toca teclado na banda do pai desde criança. O irmão Waldecyr é o baterista do Mestre Vieira e no campo assume a zaga. “Quando não estamos tocando, estamos jogando. Ser baterista de Mestre Vieira é muita responsabilidade. A bateria é o coração da guitarrada, é ela que dá todo suingue da música, mas não é todo baterista que sabe fazer as diversas variações que a guitarrada tem. Normalmente, uma música traz três ou quatros variações. A guitarrada, não. E isso faz a diferença. Só que para mim, que trago no sangue, é fácil de tocar”, complementa Waldecyr, que também assina a produção musical do mais novo trabalho do pai, o CD “Guitarreiro do Mundo”, que será lançado com um show no dia 6 de junho, em Belém. “Falar sobre esse novo disco é uma emoção para mim. A produção foi longa, de muita dedicação, foi gravado só com músicos barcarenenses. E agora me sinto feliz com o lançamento, com os shows, as pessoas vão ver e ouvir a força da guitarrada tocada pelo músico que iniciou tudo isso”, completa o artista e jogador. Os herdeiros da guitarrada e da paixão pelo futebol estão sempre atentos aos conselhos do pai, que acompanha o time sempre que pode e, como bom mestre também no futebol, aconselha e motiva o time sempre. “Nosso time está sendo bem aceito e servindo de exemplo. Tem torcida animada, uma boa diretoria e tem agradado por onde passa. Eu me sinto honrado de dividir com meu pai o amor pela música e futebol. Ele é mais do que uma referência, ele participa conosco, opina, diz o que está errado e a gente, claro, escuta tudo”, garante Wilson. O Atlético de Barcarena tem um campo próprio, adquirido após as primeiras turnês de lançamento dos dois LPs de estreia de Vieira e Seu Conjunto. Mestre Vieira chegou a jogar com os filhos quando eles ainda eram crianças, mas hoje assiste a tudo com os olhos de quem vê seus sonhos ganharem outros pés. “Amo futebol. Ser esportista é motivo de orgulho e espero conquistar um título pelo município”, almeja o Mestre Vieira, que conquista fãs por onde passa, dentro e fora dos campos. FONTE: DOL

De novo: chega de saudade!

Meses atrás, escrevi este post falando sobre uma suposta proposta para reunião do Led Zeppelin. O tempo passou e, pelo andar da carruagem, a banda de Jimmy Page, John Paul Jones e Robert Plant se reunirá em 2016, para gravar um novo álbum e fazer uma nova turnê, a princípio nos Estados Unidos e Canadá – embora soe muito esquisito uma empresa de telefonia britânica patrocine shows em um continente onde ela não atua, mas segue o jogo. Como quase tudo que envolve o Led Zeppelin, com certeza, os números desta provável turnê serão monstruosos, inclusive os preços dos ingressos, que serão disputados a tapas na América do Norte. Os lucros para os envolvidos também deverão ser grandes, pois a expectativa em ver uma das raríssimas enormes bandas dos 60 e 70 que não estão em atividade há muito tempo (a outra seria uma de Liverpool, que se separou no começo dos 70) é enorme, gerando interesse não só dos velhos fãs como naqueles que sequer haviam nascido quando John Bonham morreu. Mas se a grana consegue fazer de Led Zeppelin um Lázaro moderno, não impede que vejamos o óbvio: as raríssimas reuniões que aconteceram entre os remanescentes resultaram em shows fracos. Assim como é impossível para os saudosistas reviverem o Santos de Pelé, parece ser improvável que nesta nova reunião a química que fazia com que o Led Zeppelin fosse o que foi nos anos 70 volte a funcionar nos dias de hoje. Mesmo em jogos ganhos, como foram os encontros no Ahmet Ertegun Tribute Concert, em Londres, em 2007, a coisa não deu muito certo. A verdade é que, mesmos em arenas e teatros lotados, os novos e velhos fãs poderão ser obrigados a constatar que, ao contrário dos Rolling Stones, que se tornou a melhor banda cover de si mesma, o Led Zeppelin nem isso consiga ser. FONTE: UOL - POR MAURÍCIO GAIA

Lei pode incentivar música regional

A música regional, uma das principais riquezas do Pará, poderá receber os benefícios fiscais da Lei Rouanet, de incentivo à cultura. Um projeto de lei que tramita na Câmara dos Deputados autoriza pessoas físicas e jurídicas a utilizar os benefícios da Lei 8.313/91 para patrocinar projetos de música regional. Atualmente, a lei permite a captação de recursos somente para música erudita e instrumental. A mudança proposta permitirá que empresas usem parte do Imposto de Renda devido para incentivar manifestações regionais como o brega, o calipso, o carimbó, a guitarrada, a marujada entre tantos outros ritmos do Pará, além do maxixe, o maracatu, a catira e a música nativista gaúcha, entre outras tantas riquezas brasileiras. “A proposta garante um novo estímulo a expressões genuínas da musicalidade brasileira que enfrentam todo tipo de dificuldades para ingressar no circuito de gravações e de grandes espetáculos do país”, ressaltou a deputada Simone Morgado (PMDB-PA), que votou favorável ao projeto durante análise na Comissão de Finanças e Tributação da Câmara dos Deputados. Simone acredita que a proposta vai permitir que artistas regionais conquistem mais visibilidade e consigam atrair patrocinadores. Para a deputada, reconhecida como defensora do patrimônio e da cultura paraense, a aprovação do projeto permite a preservação da grande diversidade cultural brasileira. A deputada paraense lembrou que aproximadamente 70% dos quase R$ 1 bilhão anuais destinados à cultura por meio dos incentivos da Lei Rouanet ficam nas duas maiores cidades do país, Rio de Janeiro e São Paulo. “A Lei de Inc entivos à Cultura foi concebida para viabilizar os empreendimentos culturais que não conseguiriam fazê-lo por meio do mercado. Ora, a música regional de raiz e a participação de artistas locais em projetos escolares de alunos da educação básica encaixam-se perfeitamente nesse perfil”, destacou a parlamentar. Durante a reunião da Comissão, os deputados fizeram críticas à aplicação da Lei Rouanet. Os parlamentares defenderam a necessidade de aprimoramentos na Lei Rouanet que tem patrocinado grandes espetáculos que seriam facilmente financiáveis pelas forças do mercado. “Enquanto não for feita a revisão geral da Lei de Incentivos à Cultura, a aprovação de iniciativas como as em análise é bem-vinda do ponto de vista tributário, haja vista que redirecionam o benefício fiscal para o atingimento dos seus objetivos”, destacou a relatora do projeto na Comissão de Tributação, deputada Leandre (PV-PR). O texto aprovado é um substitutivo do relator deputado Oziel Oliveira (PDT-BA), que incorpora alterações à Lei Rouanet previstas nos Projetos de Lei 3238/08, do Senado, e 2948/08, do deputado Valadares Filho (PSB-SE). As alterações refletem a preocupação com o artista regional, com a formação musical das crianças e jovens e com o estímulo à diversidade da música nacional além de estabelecer novas regras para o financiamento da cultura (Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura, Procultura) previsto em outro projeto de lei (PL 6722/10), em substituição à Lei Rouanet, e que ainda está em discussão na Câmara. FONTE: DIÁRIO DO PARÁ.

Jovem aos 69, Gal Costa lança álbum de estúdio: "É um momento de recomeço"

Com novo disco de estúdio nas lojas a partir de hoje (25), Gal Costa se diz fascinada por recomeços. Foi assim, se reinventando, que se uniu a Caetano Veloso para moldar "Recanto", em 2011, espécie de resgate estético de sua cultuada fase tropicalista, maior ruptura em décadas. E é também dessa maneira que ela parece definir o espírito do novo "Estratosférica", aqui apegando-se ao espaço físico que habita. "Sempre digo que este momento é de recomeço para mim. E estar aqui significa isso. São Paulo é o começar. O começo e o recomeço", filosofa a "paulista-baiana". Com produção de Alexandre Kassin e Moreno Veloso, o álbum é musicalmente mais "moderado" que o predecessor, mas nem por isso deixa de soar atual. Mistura composições da nova (Marcelo Camelo, Mallu Magalhães, Criolo, Céu) e antiga gerações (Tom Zé, Milton Nascimento, Caetano, Johnny Alf) da música brasileira. Com um olho à frente e o outro no retrovisor, Gal precisou aprender a conversar com a nova geração de fãs. Gente moderna, interessada principalmente em sua época mais anárquica, de 1969 a 1972, que rendeu clássicos como "Legal" e "Fa-Tal - Gal a Todo Vapor". De lá até a recente reinvenção, ela aquietou-se em um repertório mais reverente à MPB. Por causa disso, assim como outros colegas de sigla, foi criticada por um suposto "encaretamento". "Gravei alguns discos [nos anos 60] usando o grito como expressão de canto. Mas não acho que isso seja regra para nada. A música pode ser ou não ser desse jeito", contemporiza. O que não muda nunca para a diva, rótulo que Gal não afasta, são os cabelos, sempre negros e cacheados, e a boca desenhada, "como se fosse de palhaço", diz. A icônica imagem de Gal Gosta estampa a capa do novo disco. "Isso não tem como mudar (risos). Lembro que, quando eu era menina, cabelo liso que era legal. Cacheado não era. Depois, cacheado virou legal. E meu cabelo é cacheado. Eu gosto", diz Gal, aos 69 anos, 50 só de carreira. FONTE: UOL

Clipe de Taylor Swift é visto 20,1 milhões de vezes em 24h e bate recorde

O videoclipe da música "Bad Blood", parceria de Taylor Swift com Kendrick Lamar teve 20,1 milhões de views em 24 horas, batendo o recorde de cliques, que antes pertencia a Nicki Minaj. Até o final da tarde de ontem (21), o vídeo, que foi divulgado na madrugada da última segunda-feira (18), durante o Billboard Music Awards, já havia ultrapassado 38,4 milhões de visualizações. No clipe, Taylor aparece como uma heroína de filme de ação que tem como inimiga Selena Gomez. Também participam do vídeo Lena Dunham, Jessica Alba, Ellie Goulding, Hayley Williams, Karlie Kloss e Cara Delevingne. Taylor Swift conquistou oito prêmios no Billboard Awards, entre eles artista do ano e melhor artista feminina, e foi a grande vencedora da premiação. FONTE: UOL

Paul McCartney e Lady Gaga juntos em trilha de animação

Paul McCartney está sempre surpreendendo em suas parcerias, que incluem nomes como Kanye West, Rihanna e, na última semana, até o chef Jamie Oliver. Lady Gaga, idem. Depois de cantar com Tony Bennett e de fazer -- a sério -- o Método Abramovic, da performancer sérvia Marina Abramovic, a cantora agora se une ao ex-beatle na trilha da animação High in the Clouds (ainda sem título em português), baseada no livro infantil lançado pelo cantor em 2005, editado no Brasil pela Planeta como Lá no Alto das Nuvens. Macca, como é chamado pelos fãs, já escreveu sete ou oito músicas para o filme, que ainda não tem data prevista de estreia, de acordo com o site americano Deadline. O cantor também deve dublar um dos personagens do longa, mas não está definido qual. Lá no Alto das Nuvens será dirigido por Cody Cameron, que assinou a codireção da animação Tá Chovendo Hambúrguer 2 (2013). O filme, que a princípio seria produzido pela Unique Features, está agora no estúdio RGH Entertainment. Lá no Alto das Nuvens, o livro, foi escrito por McCartney em parceria com Geoff Dunbar (ilustração) e Philip Ardagh (texto) e conta a história de um esquilo anti-capitalista em busca de uma utopia animal. O roteiro será escrito por Josh Klausner, roteirista da comédia Uma Noite Fora de Série, com Steve Carell. FONTE: VEJA.COM

Pavulagem corre atrás de fãs para manter arraial

Quem amarga uma nova realidade sem patrocínio é o Pavulagem, que precisou convocar o público para financiar seu tradicional arrastão junino. O momento delicado que a economia do país atravessa, eles acreditam, foi o responsável pela perda de sua principal fonte de recurso: o setor privado. Para tentar manter o mais tradicional cortejo junino da capital paraense, os músicos do Arraial lançam este mês uma campanha de financiamento coletivo através do site Eu Patrocino, com meta total de arrecadação de R$ 100 mil até 29 de junho. Para participar, basta escolher um dos valores disponíveis no site. Quem financia ainda ganha um kit exclusivo do Pavulagem, mas é importante destacar: o brinde e a realização do arrastão junino só irão se concretizar se as metas forem atingidas. “A história de muitas e muitas pessoas, de várias gerações, está entrelaçada com os bons momentos de participação nos cortejos. É baseada nessa relação afetiva, construída ao longo desses 29 anos, que acreditamos poder superar as dificuldades deste difícil ano para todos nós, brasileiros”, declara Júnior Soares, um dos organizadores do arrastão. FONTE: DIÁRIO DO PARÁ.

Discos de vinil vivem nova era de ouro no Reino Unido

Após muitos anos abandonados pelo som digital, os discos de vinil voltaram com força ao panorama fonográfico do Reino Unido, não somente como objetos para nostálgicos e colecionadores, mas em novas edições e gravações musicais dos grupos britânicos mais populares. Foi preciso viver as gerações de CDs, minidiscs, mp3s, iPods e a música em "streaming", em plataformas como Spotify, Deezer, Soundcloud e Grooveshark, para que o vinil voltasse a estar na moda e bem avaliado no panorama fonográfico do país. Os LPs estão concorrendo com os compact disc nas lojas de discos e têm sido utilizados por muitos DJs em alguns dos clubes mais prestigiados da capital britânica. Este mês, a empresa Official Charts Company, que quantifica as vendas da indústria musical no Reino Unido, lançou sua primeira lista semanal com os vinis mais vendidos. Algumas das maiores bandas britânicas dos últimos anos , como Arctic Monkeys, The Vaccines, The Wombats e Noel Gallagher's High Flying Birds, lançaram também seus últimos trabalhos em vinil. No entanto, são os grupos e artistas clássicos que estão nos primeiros postos na lista de mais vendidos, como Manic Street Preachers, Sex Pistols, David Bowie e The Doors. Ano passado, alguns dos álbuns mais elogiados dos Beatles, como "Help", "A Hard Day's Night", "Please Please Me" e "Revolver", voltaram a ser vendidos em vinil depois de serem remasterizados nos míticos estúdios Abbey Road, em Londres. Com esta nova gravação, os técnicos de som buscavam se aproximar o máximo possível do som original que os Beatles fizeram há 50 anos. "Esta era da música digital fez com que muitos consumidores sentissem falta de um produto físico, como o CD ou o vinil, e quisessem algo tangível para poder sentir que investiram em um artista", explicou à Agência Efe Dave Reilly, da Warner Music.

"O vinil tem melhor aceitação que o CD, que tem uma aparência muito mais barata. O disco de vinil é visto como uma obra de arte, algo para guardar, para colecionar. Acho que enquanto não houver outras alternativas físicas aos downloads ou ao 'streaming', o vinil terá lugar no mercado", acrescentou Reilly. Apesar da expansão da música em "streaming" e do formato mp3, o vinil faturou 1,3 milhão de libras (R$ 8,5 milhões) no Reino Unido em 2014, o valor mais alto dos últimos anos. Em 2014, as vendas de vinis no país foram apenas 1,5% do faturamento total de discos, aumento de 1,4% comparado com 2006, quando foi de irrisório 0,1%. A indústria fonográfica britânica espera ainda que as vendas neste formato, que teve seu período de glória nas décadas de 60, 70 e 80 e começou a declinar nos ano 90 até chegar ao fundo do poço, cresçam este ano 70%. "As pessoas estão cansadas da saturação da música 'baixável' e em 'streaming'. Comprar um vinil, com a capa e as letras, é uma forma de render uma pequena homenagem ao grupo que você gosta", afirmou à Efe Jesús Velázquez, DJ em Londres e colecionador de vinils. "Acho que comprar um vinil é uma boa forma de reunir discos que você pensa que terá a vida toda", destacou Velázquez. Definitivamente, muitos no Reino Unido pensam que, longe de ter virado história, os discos de vinil e seus imprescindíveis acompanhantes - os toca-discos e as agulhas - podem ter entrado em uma nova "Idade de Ouro", agora com o indubitável charme 'vintage'. FONTE: UOL

Sem novidades, Billboard Awards é a festa da firma da indústria fonográfica

Pense numa empresa em que o patrão decide fazer uma festa para premiar os funcionários que tenham apresentado os melhores resultados naquele ano. É mais ou menos o que acontece no Billboard Music Awards. A edição 2015, realizada na noite deste último domingo (17), em Las Vegas, foi apenas mais uma celebração de rendimentos do mundo da música. Com base no sucesso que cada artista fez nas paradas, no período, a cerimônia serve para distribuir troféus, mas só para isso. A entrega das honrarias, no entanto, busca audiência, e daí se monta um circo para que o público-alvo não só ligue a TV, como não troque de canal. Taylor Swift foi a principal vencedora da noite, e é também a artista que faz a indústria fonográfica respirar, única cantora que consegue, hoje, mais do que qualquer cantor ou banda, números de venda (relativamente) comparáveis aos que se viam nos anos 1990, na época pré-pirataria. Enquanto festa, o Billboard Music Awards anima, e pode ser base para se saber o que se ouve na música, atualmente, mas não o que se poderá ouvir. O BMA não é uma plataforma de lançamento de artistas, mas é uma alavanca de divulgação para a carreira de alguns que já estão bem encaminhados. Se não mostra o novo, ao menos mostra o que há de novo dos "velhos". Exibiu em primeira mão, por exemplo, o novo vídeo de Taylor Swift, feito para a música "Bad Blood". Também deixa a sensação de que, nos bastidores, funciona um pouco como a produção de um festival de música pop. Shows de Van Halen e Mariah Carey foram inseridos na premiação. A banda arma nova etapa de turnê. A cantora surge no momento em que fecha acordo para residência em um famoso espaço de apresentações de um hotel. Em seu endereço no Twitter, o baixista Wolfgang Van Halen insinuou, após a apresentação no BMA, que a participação da banda criada por seu pai e seu tio foi um favor, ou ao menos algo combinado que permitiu ao quarteto grande promoção. É mais ou menos como um músico, durante um show em um festival, agradecer à produção por estar lá. Como o que interessa é a audiência, e o BMA não é nada mais do que um programa de TV, é justo incluir homenagens (no caso, a B.B. King e Ben E. King, mortos recentemente; e ao filme "Clube dos Cinco", que completou 30 anos) ou reunir dois ou mais artistas para um número musical. Vale também convidar astros de seriados, principalmente se a trilha sonora for sucesso. Com tudo isso, dá até para se divertir vendo o Billboard Music Awards, mas não se pode levá-lo a sério. A sensação de que se está premiando quem já é premiado, ou que já deveria ter sido, apaga o sabor que se tem ao entrar em uma loja de discos, ou em um aplicativo de música, e saber quais são os novos artistas. Festa alimenta, mas é a busca pela novidade e a renovação que fazem, realmente, a indústria da música ir adiante. FONTE: UOL

Morre B.B. King, lenda do blues americano, aos 89 anos

Riley Ben King, mais conhecido como B.B. King, morreu aos 89 anos, ontem, em sua casa em Las Vegas, nos Estados Unidos. A informação foi confirmada à revista "Variety" pelo advogado do músico. King era conhecido como o "Rei do Blues" e foi responsável por definir o som eletrificado do gênero no pós-guerra. Ele também se tornou o nome mais conhecido do blues mundialmente e o responsável por levar o estilo das áreas rurais dos Estados Unidos para a indústria musical mundial. "Ser um cantor de blues é como ser negro duas vezes", escreveu King em sua autobiografia, "Blues All Around Me", sobre a falta de respeito ao estilo musical em comparação ao rock e jazz. "Enquanto o movimento de direitos civis lutava pelo respeito ao povo negro, eu sentia que estava lutando pelo respeito ao blues", acrescentou. O guitarrista era membro do Hall da Fama do Rock and Roll e do Hall da Fama do Blues e foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos (em 2003 foi classificado como o número três de todos os tempos pela revista "Rolling Stone", atrás apenas de Jimi Hendrix e Duane Allman). Com mais de 50 álbuns, milhões de discos vendidos em todo o mundo e 15 prêmios Grammy, o músico ficou conhecido por sucessos como "Three O'Clock Blues", dos anos 1950, "The Thrill Is Gone", de 1970, "When Love Comes to Town", que gravou em 1989 com os irlandeses do U2. Além disso, influenciou muitos guitarristas, incluindo Eric Clapton. King esteve hospitalizado no início do mês por desidratação e complicações de sua diabetes tipo dois. Ele estava com uma turnê marcada para 2014, mas teve que desmarcar os shows por causa da doença. Durante uma apresentação em Chicago em outubro, o músico passou mal no palco devido a desidratação e esgotamento. Ainda faltavam oito apresentações para terminar a temporada. O astro passou vários dias internado no início de abril em virtude de uma desidratação causada pela diabetes. No dia 30, o guitarrista chegou a novamente dar entrada em um hospital em Las Vegas por conta de um pequeno ataque cardíaco. No dia seguinte, ele deixou o centro médico e seguiu com o tratamento em casa. "Estou com cuidados médicos em minha residência em Las Vegas. Obrigado a todos vocês pela torcida e orações", declarou em seu site recentemente. King nasceu em uma fazenda de algodão em setembro de 1925, no Mississipi. Foi criado pela avó e comprou um violão para animar as noites de sua casa, que não tinha energia elétrica. Autodidata, iniciou sua carreira na música quando conseguiu se apresentar no programa de rádio do lendário Sonny Boy Williamson, em 1948. Logo depois passou a ter um quadro de dez minutos dentro da programação da emissora. O apelido B.B. seria uma sigla de "Blues Boy" (garoto do Blues), enquanto seu sobrenome "King" significa Rei, pseudônimo que ele usava em seu programa de rádio. Em 1952, estourou nacionalmente com seu sucesso "Three O'Clock Blues". A partir daí, o guitarrista emendou um hit atrás do outro e passou a ser o maior astro do blues. Em 1969, conseguiu mais visibilidade ao ser convidado pelos Rolling Stones para abrir os show da turnê que a banda inglesa fez pelos Estados Unidos. Apesar dos problemas de saúde, King vinha se apresentando regularmente, mesmo tocando sentando o tempo todo. Nos últimos anos, fazia cerca de 100 shows por ano e veio ao Brasil cinco vezes, a última em março de 2014. Uma de suas marcas, o rei tinha o costume de chamar suas guitarras de Lucille. O apelido carinhoso surgiu quando King enfrentou um incêndio em um show para salvar um de seus instrumentos. O fogo começou depois de uma briga entre dois homens do público por causa de uma mulher que se chamava Lucille. A marca de instrumentos Gibson fez uma linha exclusiva de guitarras com o mesmo nome para King. O Papa João Paulo 2º chegou a ganhar um exemplar das mãos do músico. Com influências de Blind Lemon Jefferson e T-Bone Walker, entre outros, o "vibrato", a precisão de sua pegada, sua sutileza e o domínio das pausas, as "dead notes", transformaram o som de "King" em um componente fundamental do vocabulário musical, do qual beberam figuras como Eric Clapton, George Harrison e Jeff Beck e que o levou a entrar para o Hall da Fama do Rock and Roll Hall em 1987. Esses ingredientes permitiram que B.B. King transitasse entre o blues, o swing e o pop mais comercial. "Quando canto, estou tocando em minha cabeça; assim que deixo de cantar com a voz, na realidade continuo 'cantando' através de Lucille", revelou uma vez King. Seu legado musical também teve continuidade com a inauguração de vários clubes de música com sua própria assinatura, sendo o B.B. King's Blues Club de Beale Street, em Memphis, o primeiro a abrir suas portas em 1991. Ao longo da carreira ganhou 15 Grammys, sendo o último em 2009 pelo álbum "One Kind Favor". De acordo com o site da premiação, ele é o quarto músico que mais ganhou o troféu. King se casou em duas ocasiões. Primeiro, com Martha Lee Denton, entre 1946 e 1952, e depois, com Sue Carol Hall, de 1958 até 1966. O artista deixa 14 filhos e mais de 50 netos. Uma das três filhas da lenda do blues B.B. King acredita que o pai, de 89 anos, sofria de maus tratos de sua empresária de longa data, Laverne Toney. Patty King falou ao site norte-americano TMZ, que publicou a denúncia no dia 1º de maio deste ano. A filha de B.B. King chamou a polícia no dia anterior para resolver um impasse sobre a hospitalização do pai –ela era favorável e a empresária, contra. Segundo o TMZ, Patty e Laverne vinham travando uma enorme batalha para decidir sobre os cuidados do cantor e guitarrista. Isso porque a empresária tem poder de representação sobre B.B. King. Patty informou, de acordo com o site, que o pai não estava comendo e que seu xixi estava laranja. Os policiais acionados chamaram os paramédicos, que concordaram que o músico deveria passar por uma avaliação médica. A filha do músico chegou a recorrer à justiça para tornar-se representante legal do pai, mas um juiz decidiu que não havia nenhuma evidência de que o guitarrista estava sofrendo abuso. A decisão manteve a empresária Laverne Toney no controle legal dos negócios do músico. FONTE: UOL

Cantor se prepara para lançar CD e iniciar turnê

O cantor e compositor paraense, Bernardo Miranda, se prepara para lançar no próximo mês o seu mais recente trabalho: o CD “Samba de Pretutu”. O disco é um mergulho nas águas do samba, onde o artista extraiu várias vertentes que fazem parte deste imenso oceano de possibilidades rítmicas e poéticas. O lançamento do novo álbum, que começou a ser gravado em agosto de 2014, ocorrerá a partir das 20h do dia 11 de junho, no teatro Estação Gasômetro, localizado no Parque da Residência. Bernardo Miranda assina todas as dez faixas do disco. Os arranjos ficaram por conta do diretor musical e tecladista, Renato Sinimbu; além do baterista, Duda Silva, nas faixas “Peito aberto, Corpo fechado” e “O seu amor sou eu”. O trabalho é inspirado em grandes compositores do cancioneiro nacional, tais como João Bosco, Gonzaguinha, Chico Buarque, Djavan, Cartola, João Nogueira, Zé Kéti, Caetano, Gilberto Gil e Jorge Benjor. Além do lançamento do “Samba de Pretutu”, o artista abre a turnê nacional que inicialmente passará pelas cidades de Macapá (AP), Brasília (DF), Maceió (AL) e Salvador (BA). Em Belém, o show terá ainda a presença de Regina Ramos, Reginaldo Viana, Yanna Cardoso, Fernanda Barreto e Mariza Black. Serviço: Lançamento do CD “Samba de Pretutu”. Data: 11/06/2015. Local: Teatro Estação Gasômetro (Parque da Residência). Hora: 20h. FONTE: DIÁRIO DO PARÁ.

Aviões do Forró conquista fãs de outros artistas com versões de hits

Conhecida por composições próprias como "Você Não Vale Nada" e "Correndo Atrás de Mim", a banda Aviões do Forró também deve parte de seu sucesso a versões de hits pop, prática comum entre bandas de forró do Nordeste. A radiofônica "Umbrella", de Rihanna, virou "Se Não Valorizar" cujo refrão diz: "Se não valorizar, vai me perder, eh, eh". Já "Criminal", de Britney Spears foi adaptado para "Se Deu Mal". "Isso é maravilhoso, gosto dessa mistura, gosto de estar aqui para unir todo mundo, adoro esses desafios. Acho que temos essa caracteristica de transformar as músicas em forró", disse em entrevista ao UOL. Recentemente, a cantora interpretou Lady Gaga no "Caldeirão do Huck" e viu vários little monsters, como são conhecidos os fãs da cantora americana, "invadindo" suas redes sociais. "Você acredita? Vários monsters começaram a me seguir. Tem gente que critica, claro, mas a gente tem que estar aberto a isso também. Porém, a maioria gosta, apoia o trabalho". Com uma média de 15 a 20 shows por mês pelo Brasil, se engana quem pensa que a banda só canta forró. "Adoro fazer versões e também cantamos outros estilos como o funk, canto Ludmilla, Valesca Popozuda, Naldo, o Xandy canta outros MCs. Já cantei Thiaguinho, Claudia Leitte, Ivete Sangalo. Acho que Aviões é universal, é do mundo, não tem mais isso de ser uma banda só de forró". Solange contou que está preparando várias novidades para os fãs como a gravação de um DVD ao vivo, que vai acontecer no próximo mês e terá participações de músicos de outros segmentos. "Será algo totalmente diferente na carreira do Aviões, vamos juntar a nossa energia com pessoas de outras vibes que não cantam forró, vai ser uma coisa bem bonita. Teremos três participações muito bacanas, um posso adiantar que é um sambista muito amado no Brasil, os outros não posso falar ainda", disse rindo. "Será uma superprodução dirigida pela Joana Mazzucchelli com 90% de músicas inéditas, queremos resgatar isso também". Marcado para ser gravado em um local paradisíaco em Fortaleza, no Ceará, o show não será aberto ao público com venda de ingresso, mas os fãs vão ter a oportunidade de conseguir um convite para ficar entre os convidados vips. "Vai ter uma promoção e os fãs vão se inscrever para assistir a gravação que vai acontecer em dois dias", adiantou. A cantora também falou de um sonho de infância que pretende realizar em breve. "Quero cantar com o Roberto Carlos, cresci ouvindo ele, minha mãe era apaixonada por ele. Roberto foi uma paixão de pequena e continuei curtindo. Ele é uma pessoa que eu sempre admirei, sempre quis chegar perto e cantar. Nunca cheguei perto, mas é porque ele ainda não me conhece, ousada né?", risos. FONTE: UOL

Slash diz não ter mais problemas com Axl e que volta ao Guns pode acontecer

O tempo parece ter sido o melhor remédio para os integrantes da formação original do Guns N' Roses. Depois de duas décadas de desentendimentos, Slash e Axl vivem hoje uma relação amistosa, e a possibilidade de uma reunião não está descartada. A novidade foi dada pelo próprio guitarrista, em entrevista à rede americana CBS. "(Axl e eu) realmente não nos falamos há um tempo, mas muitas das tensões entre nós foram dissipadas. Não temos mais aqueles problemas. Não há controvérsia", afirmou. Após 11 anos na banda, Slash deixou o Guns N' Roses em 1996 para seguir em carreira solo e investir em vários projetos individuais, entre eles o Slash's Snakepit, Velvet Revolver e o Kings of Chaos. Desde então, não foram poucas as vezes em que trocou farpas via imprensa com o vocalista. Sempre questionados pelos jornalistas, ambos descartavam com veemência qualquer possibilidade de reunião. Em 2013, Axl chegou a afirmar que Slash havia "conspirado" contra sua saúde e que ele e Duff o prejudicavam na hora de compor. Para a alegria dos fãs, tudo isso pode ter ficado no passado. "Tenho que ser cuidadoso com o que direi aqui", brincou Slash. "Se todo mundo quiser fazer isso, e pelas razões certas, acho que os fãs adorariam. Acredito que seria divertido tentar." Em abril do ano passado, Axl já havia tocado em alguns shows com o baixista Duff Mckagan, após 17 anos de rompimento. Na época, o vocalista afirmou que a volta do músico era "uma possibilidade", alimentando rumores sobre o retorno da formação clássica do Guns. FONTE: UOL

Doc. ‘Balanço do Rock’ em cartaz no Cine Olympia

O documentário "Balanço do Rock: a mais tribal de todas as festas”, produzido e lançado pela Cultura Rede de Comunicação, entra em cartaz na programação do Cinema Olympia. As sessões serão de 14 a 17 de maio, sempre às 17h30, com entrada gratuita. O público e os fãs do rock paraense vão assistir, curtir e se emocionar com a história do programa, que está no ar há mais de 25 anos na Radio Cultura FM e tem a sua trajetória entrelaçada a história do rock paraense. O "Balanço do Rock" seria apenas uma série de 13 episódios para contar a história do rock, mas a produção fez tanto sucesso, além de ter sido muito bem recebida pelo público da rádio, que os idealizadores do projeto Beto Fares e Felipe Gillet decidiram continuar com o programa. E depois de todos esses anos no ar na programação da Cultura FM, o jornalista Robson Fonseca, diretor do documentário, conseguiu reunir depoimentos e conteúdo produzido pelo programa para descrever essa história eletrizante. O público que assistir ao documentário vai ter a oportunidade de voltar ao passado e acompanhar a evolução do rock em nosso estado. Além, é claro, de matar a saudade de bandas e músicos que marcaram uma geração e que ajudaram a consolidar o rock paraense. O programa "Balanço do Rock" vai ao ar aos sábados, às 16h, pela Rádio e Portal Cultura. Serviço: Exibição do documentário "Balanço do Rock: a mais tribal de todas as festas". Datas: 14, 15, 16 e 17 de maio. Horário: 17h30. Local: Cine Olympia - av. Presidente Vargas, 918 - Campina, Belém - PA. FONTE: PORTAL CULTURA

Após folga, Lorde diz já estar trabalhando em novo álbum

A cantora neozelandesa Lorde segue trabalhando sem pressa no segundo disco da incipiente carreira. Por uma página oficial no Tumblr, a jovem de 18 anos contou sobre a rotina dos últimos dias aos fãs e deu detalhes do processo de gravação. “Peguei alguns meses de folga no começo do ano, o que foi muito bom. Nadei bastante, dirigi por aí”, relata ela, no texto em que também revela ter comparecido a estúdios de gravação recentemente. “E agora estou começando a dar corpo ao próximo trabalho, o que é muito empolgante e assustador, mas recompensador”. Este será o primeiro álbum da artista depois de ter estreado com Pure Heroine, de 2013. Joel Little, produtor daquele disco, afirmou anteriormente que Lorde vai “tentar novas coisas” daqui em diante. No carta aos fãs, Lorde escreve sobre conversas a respeito de música com amigos e fala da cantora sueca de música eletrônica Robyn como uma inspiração, citando a música “Dancing On My Own” como uma de suas preferidas. A cantora já deixou claro anteriormente que não tem prazo para entregar as novas canções ao público. As letras estariam prontas. “Estou gastando meu tempo para fazer o novo trabalho da melhor forma possível. Não vejo a hora de tocar”. FONTE: ROLLING STONE

U2 faz show surpresa no metrô de Nova York

Os irlandeses do U2 tocaram no metrô de Nova York nesta última segunda-feira, tentando se disfarçar de músicos de rua. Bono, que recentemente pintou o cabelo de loiro, usava um chapéu azul para esconder a cabeleira, enquanto o guitarrista The Edge tirou o tradicional gorro para colocar uma peruca com faixa vermelha ao redor da cabeça. O disfarce não colou: o público se aglutinou ao redor do grupo e logo percebeu de quem se tratava, principalmente quando a banda começou a tocar Angel of Harlem em versão acústica. FONTE: VEJA.COM

Mariah Carey se apresenta no Billboard Music Awards 2015 pós 17 anos longe

A cantora Mariah Carey voltará aos palcos do Billboard Music Awards 2015 após 17 anos sem se apresentar na premiação. Patrocinado pela revista Billboard, o evento reconhece os artistas que mais se destacaram no último ano no cenário musical em 41 categorias. A Billboard e a Dick Clark productions anunciaram, nesta terça-feira (5), que Mariah Carey fará sua aparição no dia 17 de maio em Las Vegas, segundo a "AP". A artista americana tem mais canção No. 1 na parada de singles Hot 100 da Billboard que qualquer outro artista em 56 anos de história do ranking americano. Além de Mariah Carey, a Billboard já divulgou que as cantoras Britney Spears e Iggy Azalea tocarão juntas o novo single "Pretty Girls" na cerimônia. No início de abril, já havia sido anunciado que o cantor britânico Sam Smith e a americana Taylor Swift lideram a lista dos indicados ao Billboard Music Awards 2015. Outros artistas indicados são Ariana Grande, Katy Perry, Iggy Azalea, Pharrell, Justin Timberlake, Ed Sheeran e bandas como One Direction e Maroon 5 também integram a lista. A premiação ainda terá o rapper e ator Ludacris e a modelo e mulher de John Legend, Chrissy Teigen, como os apresentadores. A primeira atração já anunciada é a banda americana de pop punk Fall Out Boy. FONTE: UOL